浅析盆景艺术中的“中和”美学（三）

作者：沈晓阳

丛林式盆景宜用浅口沿盆，其他的诸如斜干式、曲干式等用一般中等深度的盆钵。其次，要注意用盆的颜色和树木之间的搭配。一般要求颜色和谐稳重，不要过分花哨，以免喧宾夺主。

如果是花果类植物，还要注意花、叶、果、盆颜色之间的协调一致。同样，几架的和谐运用也能起到陪衬烘托、相映成趣的艺术效果。

几架与盆景的匹配原则和植物与盆钵的搭配原则是一致的，关键是要协调、和谐，主要是注意两者的大小、高低、样式之间的关系。

一般来讲，悬崖式树木盆景应配较高的几架，但栽种于签筒盆中的悬崖式树木盆景，也可以配较低的几架；圆盆要配圆形几架；长方形、椭圆形盆应配长方形几架或书卷式几架；长方形或椭圆形山水盆景配置两搁架或四搁架式则更佳。

总之，同一式样的盆钵和几架相配，只要大小、高低合适，一般是协调的。给盆景配几架时，必须注意几架的顶面要略大于盆底才美观。同时应注意浅口沿盆不宜配高架，几架也不能过大，否则显得盆景偏小，无法协调统一。

盆景作品命名在盆景创作中起到画龙点睛的作用。贴切的景名能提升盆景的艺术感染力、想象力，使得观赏者产生丰富的联想余地。盆景作品起名的关键必须要有诗情画意，能引人遐思，以达到寓情于境，情景交融之审美境界，从而提升盆景的艺术性和思想性。

如韩学年先生《适者》一作，其作品给人以深邃的意境之美。作者将一株富有生机的榕树植于一残壁之中，充满张力的根盘紧紧地嵌入墙缝中，表现出强烈的生命力和勃勃生机，给人以奋发向上的力量。

作者含蓄而又巧妙地用“适者”来点题，使人产生丰富的联想，让观众产生共鸣的思想情感，提升了作品的意境美， 因而整幅作品充满了和谐之美。

准确地把握盆景艺术创作中的“中和”思想，我们还要注意在统一中求变化，统一不是一成不变，而是在变化中求得统一，在统一中发现事物的变化趋势。因而“同中求变”也是盆景创作中正确运用“中和”美学思想所要强调的。

在处理盆景艺术创作中的大小、长短、刚柔、藏露、高低、虚实等要素时我们既要求同一性、相似性和一致性，给观者以统一的感觉，切忌凌乱，也要在统一中发现变化华、 的得华求得变化。

这果的指的是“中和美之执两化”用中”的“中”的趋向势。因为“点”是动态的，是运动的，因而“变化'是事物最确当的“点'的极限，是最能被观者所接受的和谐的动点。

如果反映到平面上就是和谐的画面。作者需在具体应用中充分运用聚与散、藏与露、疏与密、曲与直、高与低、大与小、主与宾、正与斜、明与暗、刚与柔、动与静巧妙地协调统一与等对比手法，变化的关系，使作品尽显和谐之美。

如赵庆泉大师的经典作品《八骏图》，所用树种主要是六月雪，石料都是同一颜色、同一质地、同纹理的龟纹石。八匹釉陶马小件，在立意、造型、技法、风格上也都接近一致，因而给人以强烈的艺术感染力。

但作者在创作过程中充分运用植物的高低、正斜、粗细、大小、疏密等对比变化，以及石块大小、位置、明暗等不同。以及马的姿态的变化，或动、或静、或仰、或卧。因而整个画面就显得生机盎然、清新静谧，充满着和谐之美，完全符合“中和”美学的审美原则。

总之，纵观“中和”美学原则在盆景创作中的表现运用，可以发现它似一根无形的艺术准绳贯穿于盆景创作中的每一过程。