《盗墓笔记》：这才是“大片”该有的样子

盗墓题材的影视作品目前分为《鬼吹灯》和《盗墓笔记》两派，前有《九层妖塔》、《寻龙诀》给观众尝鲜，加上剧版《盗墓笔记》和《老九门》口碑平平，电影版的《盗墓笔记》并没有先声夺人之势，不过历史规律是，没有期待的作品反倒容易收获惊喜，《盗墓笔记》称得上是真正意义上的“大片”，上映11小时票房过亿理所当然，更寄希望于它可以一改暑期影市颓势。

国产电影一直以来对“大片”这两个字都有误读。我觉得投资大不是衡量大片的唯一标准，特别是国产电影没有建立自己完善工业流程的当下，大部分的钱花在特效制作和演员片酬上，更不能以此为标准，太多所谓的大片都可以作为反面教材，没有好的剧本打底，特效花再多钱也于事无补，更何况，也很难做到好莱坞大片的标准。

所以说，我认为一部商业电影最重要的还是剧本，而对于由小说改编而来的电影，原作者的参与就显得特别重要，《盗墓笔记》的剧本南派三叔亲自操刀，我没读过小说，没法做对比，但这次的剧情我很满意，片头的背景介绍和情感铺垫不算冗长，并且做到了首尾兼顾，中间差不多100分钟都是在墓中探险，危机四伏、机关重重，吴邪和张起灵一方面要迎战阿宁，展开多场枪战，一方面要深入墓穴，探知蛇母长生不死的真相。全程被反派追着走、被古墓的机关牵着走，犹如过山车一般不受控制，加之手上的钥匙到底会打开一扇怎样的大门，这个悬念也一直延续到最后，称得上是全程精彩、尿点全无。更值得称赞的是，影片在追求感官刺激的同时，并没有丧失文学性，每一处会让观众疑惑的场景或物件，都给出解释，成为画面强有力的支撑，如塔木陀、宿命遗音、虿盆之刑等等。开拍之前进行了两年多的筹划，剧本改了八稿，精益求精的态度造就了这部作品的好故事。

相对于剧情，画面带来最直接的感官刺激，也显得尤为重要。还记得《寻龙诀》的时候采访陈国富，他说特效的预算只占预算的四分之一，这说明特效只是锦上添花，不能喧宾夺主。同理，《盗墓笔记》画面呈现的精彩，也不在特效上，更多的是置景、道具、美术。影片有玄幻色彩，但入墓倒斗需要有实打实的景做支撑，这不是孙悟空大闹天宫，可以用特效凭空造出来。影片多数的预算应该是花在了搭景上，在超过6000平米的摄影棚中搭建了终极古墓，所以影片中看到的墓穴是很有质感的，另外在道具和美术上也花足了心思，引领吴邪进入墓穴的钥匙设计精妙，像多米诺骨牌一样的火球点灯、落沙开门构思精巧，又基于物理上说得通，让电影很接地气。虽然影片在特效上的表现只能说中规中矩，但作为画面的补充，也算及格，尸鳖让人毛骨悚然，龙卷风的大场景成功烘托出诡异的气氛，其实特效重在构思，以及与影片风格的统一，裘德考方面全息投影的设计也很有意思。

李仁港执导的功劳功不可没。他已经很多年没有过像样的作品了，这次小宇宙全面爆发，他赋予了电影阴森鬼魅的气氛，在冷兵器美学和功夫植入上非常成功，张起灵手持长刀，打斗有十足的力道和杀气，他和大奎的交手，以及高潮部分独斗蛇母，精彩程度不输功夫片，暗器机关的设计也让人大开眼界，特别是刀阵一段，惊险之余让人捧腹，可谓精妙。

另外，让我意外的是角色设计和演员的表现。井柏然和鹿晗两个人一冷一热，让对方的性格更加突出，之前一直不看好鹿晗，但这一次把天真“无邪”、勇于担当的个性和气质充分表现出来，值得称赞，井柏然让我意外的是动作戏上的表现，如此文弱的一个人挥舞大刀、硬桥硬马，还真打的有模有样。

从张艺谋的《英雄》算起，国产电影的大片之路走了十多年，工业化也谈了很多年，但真正能拿得上台面的作品并不算多，我觉得《盗墓笔记》可以作为一个样板，它做到了一部大片该有的样子，是这个暑期档不能错过的好电影。