拍摄古建筑的七个方法
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一.寻找对称、利用对称
众所周知，中国人对于建筑里的中轴线，有着千年不变的恪守，这正是源于骨子里，对于对称美的钟爱。
在拍摄这类型的建筑物时，让建筑的对称面与取景框的对称面重合，采用对称构图，往往能取得很不错的拍摄效果。
如果这些景点人太多，没有办法拍到全景，不如尝试换个角度，拍局部，一样也能找到对称元素，说不定还能获个大奖呢！
看下面这幅古建筑大赛的获奖作品：
这幅作品将两个屋檐和祈年殿的顶部构成了完美对称。
俯拍屋檐，也会有意想不到的收获。
就连凉亭的顶部，也是典型的中心对称。
二.加入环境元素
拍建筑，要先观察周围的环境，利用环境要素，突出主题，增强表现力，才更加凸显中国古建筑的意境之美。
这张故宫角楼，利用天上的云朵，以及水面，让建筑与倒影遥相呼应，清丽动人，在云卷云舒中，展示着它的美丽。
再来看这一张，冬季的颐和园十七孔桥：
虽然没有赶上“金光穿孔”的时候，但冬季的颐和园却有着别样的美。左侧利用树木，在突出季节特征的同时，将草木、亭子、夕阳结合起来，让十七孔桥变得生动、鲜活。
如果你为了渲染氛围和情绪，再让建筑带入其中，就可以大胆地以表现环境元素为主。
三.发掘细节之美
在拍摄古建筑时，不要光想到磅礴大气、富丽堂皇。其实，等你慢慢欣赏下来，发现它更多的是体现在细节上，匠心独运，浑然天成。
这是中国古建筑中的垂脊九兽。他们不仅是很好的装饰物，同时也代表了威威皇权。
中国的古代建筑拥有着无穷微妙的细节，或大气，或精致，或繁复，或简约，既蕴涵着审美旨趣，又表达着伦理规范，成为建筑美学世界中一颗耀眼的明珠。
四.用线条强化表现力
拍摄线条不仅简洁，而且还具有出众的表现力。在拍摄古建筑时，要善于利用线条。比如说故宫的红墙：
蓝色的天空，红色的宫墙，屋檐的影子打在宫墙上，加强了色彩的对比，让画面更加简洁。
还可以利用环境中的线条充当前景，把观众的视线引向主体，让画面更具有延伸感。
五.用框架丰富画面层次
将被摄物安排在建筑框架当中，可以增强画面的空间感和纵深感。
门廊、窗户、通道、栏杆、树木等，这些都是古建筑当中天然的框架，利用好这些，将会找到轮廓之美。
下面这幅图，将门窗作为背景，能很好地表现园中景色的错落有致和韵味。
你也可以利用建筑本身的结构，创造多重框架，这种“框中框”具有极强的吸睛能力，画面纵深感极强：
六.利用倒影
利用倒影构图是拍摄古建筑时常用的手法，无论是桥下的溪流还是雨后的池塘，甚至一小片水洼都可能创作出亦真亦幻虚实难辨的作品。
即使在冬季，也能拍出好的倒影作品。在冬季冰封的永定河上，只拍摄故宫角楼的倒影，再后期进行180°倒转，营造出亦真亦幻的独特意境。
七.转黑白、控影调
再拍摄古建筑时，使用黑白影像会产生意想不到的效果。黑白影像的感染力和表现力是彩色照片所不能比拟的。有时候，一些照片在单色调的模式下会更有艺术魅力。
古建筑摄影中人或物的点缀和衬托，更能表现出作品的灵动和生机，往往是照片的点睛之笔。
在表达古建筑的纹路和肌理时，用黑白排除颜色的干扰，让观众更专注于细节本身，效果也往往更好。
来源：摄影光彩路