油画常用构图解析

构图就像是绘画的骨架。

一般的构图，都以对称、均衡来达到画面的统一，在构图艺术中都尽量避免对称的构图形式。

对称意味着秩序统一，非对称意味着自由多样。

油画风景创作中就是要自由多样，在风景油画中一般对称的构图形式，是非常少见。

如：说当画面中左边的重量略显的偏重，而右边则空白比较多，就要在右边加一个物体，让整幅画处于一种平衡的状态。

构图法则：

1、均衡与对称；

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。

均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。

2、平均虽是稳定，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。

希什金《冬》👆

这几棵树摆放的均衡与对称，左右两边的树在数量上有变化，但在均衡感上两者相当，既没有平均也不缺少变化，正是画家对构图的体现，

2、比例的分配；

油画风景中物体之间的比例因素要有秩序。形体之间的大小安排，一般把大、高的物体安排在后面；

低的、小的物体安排在画面的前面，深色和浅色的物体不个能等量大小，而且数量也不能等同；

三个以上物体的安排，其位置不能在一条直线上，其间距离也不能等量等等。

3、对比与重复：

油画风景中有画面物体之间的大小对比、有色块对比，明暗光线对比，有色彩之间的冷暖对比。

一旦重复的物体出现后，要注意物体之间的差异，不能画的过于单调、死板。

多个重复的物体同时出现在画面中，就要让他们在大小、距离、分布位置等方面上要有一定的变化，否则画面讲会失去生命力，显的单调。

4、色彩的均衡：

在色彩构图时，各种色块的布局应该以画面中心为基准向左右、上下或对角线作力量相当的配置。

如：从整个画面来看，大块较暗较重的色块偏于中心一方而显得发闷，而在较轻较亮的色块偏于另一方显得空虚时；

较重较暗的色彩应用较轻较亮的色彩来调剂，而较轻较亮的色彩应用较重较暗的色彩来调剂，从而达到一定的平衡的关系。

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