如何看懂一幅中国画
元·王渊《桃花锦鸡图》
“中国画”
提起这三个字,大家可能会觉得既熟悉又陌生。可是在世界艺术史上,能代表中国的,无疑应该是中国画。
不同于油画的浓墨重彩,中国画最重要的是“写意”二字。写“意”不仅是文人画的形式,更是文人画的精神,也是中国所有造型艺术的精神。
中国是写意的中国,中华民族是一个写意的民族。写意是中国人与生俱来的本能,中国人的思维特征就是“意”的思维。它讲究“悟道”,“朝闻道,夕死可矣”。所谓“不以目视而以神遇”,说的就是中国画的“意”了。
可是当今社会文盲不多,“美盲”却不在少数。所以,帮助书画艺术爱好者提高鉴赏书画作品的能力,也成为了我们的目标之一。
能不能欣赏中国画,是衡量中国人有没有艺术鉴赏力的标准之一。鉴赏中国画,要求鉴赏者具有一定的学养、才识和格调。
一幅中国画,先观大概,布局要和谐。是否有作者的个人风格,意境、意趣要深远。
意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象,任何好的笔墨技巧都是为了表达意境或意趣服务的。而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在,也是检验一个画家成熟与否的标准。中国画大师的作品无一不有个性鲜明的艺术风格。
接下来,我们就从五个方面告诉大家,如何去看懂一副中国画。
布局
布局是作画的战略,是一幅画在表现上最关键的部分。
假如左边画一块巨石,右边画一只小鸟,加些小草,在下面题上几个字,盖上印,画是完成了。即使笔墨精妙,颇有意境。
可布局不当,画面失去平衡,让鉴赏者难受,就不算成功的中国画。
潘天寿《微风燕子斜》
线条
造型要不失情理,线条要自然生动。但是,自然生动的线条有各种风格。
有的秀美,有的苍老,有的古朴,有的厚重,有的飘逸,这些线条通过表现不同的物象,会产生不同的审美感受。在这些线条中,都要书法美感。
墨色
有的劣画,常常局部一片死黑,没有任何变化,淡墨散淡而不空灵。
好的中国画,讲究黑分五采:焦、湿、浓、重、清。
焦墨画只宜于写生的便利,作为山水素材收集是可行的。任何人的焦墨山水都不可能成为中国画的上品,作为完整的中国画,焦墨画在神韵上大打折扣。
潘天寿《露气》
用色
中国画以用墨为上,用色次之。好的中国画,要做到色不碍墨,墨不碍色。
由于中国画不以写实为能,用色不能过于写实,不能与黑线表达的物象不谐调。一般色中少许加一些淡墨,使色彩沉着高古。
要设色的中国画,墨笔部分不能画得太过,要留些东西给颜色去表达,而单纯的水墨画则要尽情挥写,加色便成多余。
张大千《荷花》
章法
题款与盖章的章法。题款看书法功夫与文字内容是不是高妙。
盖章极有讲究,盖的位置恰当,是锦上添花,盖的位置不当,是佛头著粪。
黄宾虹《山静日长》
有人说,中国画不就是水墨画,和所有的西洋画都是一样的画法,只是用的材料不一样,并没有多么的难。但其实,中国画是有标准的,而且标准极高。
中国画的创作,不是任谁都可以从事的,更不是随随便便就把一件作品能够称之为中国画的。甚至说,中国画自始自终都是一门典型的精英艺术。
举凡熟悉中国美术史的人都知道,“画与诗皆士人陶写性情之事”(清·沈宗骞语),也就是说在我国古代,绘画多是士人所为的艺术。而士人,指的就是读书人,即具有较高文艺修养的知识分子。
而我们的“中国画入门班”,就是带你真正走进艺术的世界。不仅让你学会创作中国画。更会带你了解中国画背后的故事。