不染清风 ║ 林爱国 / 开普饭

平湖秋月 ║ 32cm×42cm ║ 水墨纸本 ║ 2018年

曲院风荷 ║ 32cm×42cm ║ 水墨纸本 ║ 2018年说“境”文/林爱国“一朵微小的花对于我可以唤起不能用眼泪表达出的那样深的思想。”诗人华滋沃斯如是说，“一花一世界，一叶一如来”，佛家亦如是说；小山词“落花人独立，微雨燕双飞”句，读来有空山寂寂，水流花谢之感，亦觉无尽的落寞与惆怅——若以境界论，则儒、道、释均有鸟飞鱼跃，流水落花之美；超旷空灵，含蓄寂静之境。这些或幽深静谧、或璀璨饱满的境界，古往今来，有多少文人墨客为其穷索一生。于文于艺，境界皆不可或缺，因品位、格调、学养及阅历等不同，境界亦有高低。

素心若雪 ║ 30cm×48cm ║ 水墨纸本 ║ 2019年以山水画为例，或最为妥贴。丘壑大川，幽谷林木，郁郁葱葱，烟云明灭，万千变幻。然而，这往往不是最重要的。于实景之外，那些恍惚的万物，不知所以的精灵，在这片虚旷无垠的天地之间，任意的呼吸生长，飘荡其间山川的气息，往来俯仰，自在逍遥。而因其情景交融，物我合一，故能涤净尘滓，于天地之外，独辟新境，以映衬纯净大美之心境。在尘世的悲喜之外，这片足以摆脱一切烦恼的心灵净土，诸多现实中的不平，烦闷与失落，均可依附于此，得以慰籍；也唯有在这方天地之间，精神之自由，人格之独立，个性之张扬，都可率意挥洒，尽情释放。对于这种纯净诗意境界的追求，解读与表达，自然离不开一个人的学识，修养与技法层面的娴熟，但关键的却依然是那一瞬间的开释与顿悟。其于形迹或仅草草，既已洗尽铅华，自然平淡素雅。（完）

芳草关情 ║ 30cm×48cm ║ 水墨纸本 ║ 2019年一次书面访谈文/林御之Wsxy:您的绘画经历，在您的山水画里，您最想表达的是什么？每一个从事绘画的人，从起初时的技法训练，到后期的情感表达以及个人独特风格语言等等的行成；或主观刻意或随意无心，都或多或少的在自己的作品中嵌入了画家深深地个人印记。尽管每个人的作品表达，伴随着不同的时期，有着不一样的精神诉求；从对于绘画技术层面的执着追求到作品精神内涵的深刻思考。艺术追求本身便是技术层面和精神层面两方面相得益彰的结果，至高审美准则和精益求精的技法最终归于自然轻松的个人情感表达。而对于我个人，这种情感表达更多的倾向于对于空灵静寂这样一种意境的理解和阐述。对于这种境界的理解和追求，其实是一种对于当下所处时间和空间的反思，一种纯粹精神意义上的栖息之所的追求。而这种艺术境界的空灵和静寂都来源于画家自身丰富的想象力、活跃的情感和敏感的神经，对天地自然万象的体察顿悟。

一池萍碎 ║ 30cm×48cm ║ 水墨纸本 ║ 2019年Wsxy:您现在的绘画风格和您以前有什么不一样，是心境的改变吗？就纸上绘画而言，首先它就是个技术层面的问题，历代经典绘画作品，莫不是技法精湛，叹为观止，因其丰富庞博，蔚为大观而自成一套笔墨体系，影响至今。这就天然的决定了作为从事者必然深深地受其影响，如果不能超越技术层面的限制和束缚，终其一生，可能也不过只是一个技术精湛的画匠而已。所以开始会特别执着这种技术层面的追求，其实主要更多的是侧重于笔墨的本身的本体语言的一种追求和锤炼。随后有相当长的一段时间侧重于绘画本身独特的表现语言和形式美感的研究。目前来说会觉得，作为绘画而言，和文学、音乐等其他相关作品一样，表达个体对自然和社会，主观客观世界的感受、节奏、韵律、情感和思考，才是终极的精神追求；在这追求下，所有的艺术语言、风格面貌、技法技巧层面的等等，都是为这一追求服务。这自然也是最符合艺术本身表现的一种规律和常识。对于这种精神追求的改变，自然也是本身一种心境的改变；但更多的是一种对绘画本身，或者说艺术本身思考的一种结果，也是对艺术审美规律发展的一种思考的结果。

清风一叶 ║ 30cm×48cm ║ 水墨纸本 ║ 2019年Wsxy:您怎样看待传统，从传统中吸取了哪些？今天被谈论最多的词便是“传统”。无论是批评者、创新者还是坚守者。应该说，传统是一个开放性的与时俱进的范畴，传统应该是、事实也的确是，一个时代最经典、最优秀的作品的累积和传承，是跨越时空，永远启迪后人的作品的统称。而不是说但凡是古代的便是传统，这对于传统的理解太过于宽泛和偏颇。由此而言，传统是每一个时代最精彩也是最创新的那一部分，代表着一个时期对艺术审美的拓展和突破，是一个时代审美的高度集中凝练的体现和承载，这才是能够保存至今任然供今人观赏学习的原因。我们所有人都在传统里边吸收着营养，一方面大众的耳濡目染，从而形成一个民族的审美；另一方面到开始的技法性训练到后期的作品的锤炼，和风格面貌的形成以及作品的情感表达，这些都离不开传统的滋养。细致一点来说，从笔墨纸砚等基础材料的选用到笔墨技法的训练，构图立意，以至于品格的确立，到意境的营造，再到绘画艺术审美规律的学习总结和审美准则的奠定，这一切都需要向传统学习；且这一过程是持续性的，往往伴随着画家的一生，尽管到了后期学习的对象会越来越多，但传统永远都是不可或缺的一个。

曲径通幽 ║ 30cm×48cm ║ 水墨纸本 ║ 2019年Wsxy:笔墨是怎样成为了您作品的一部分？在长期的绘画学习和创作过程中，会不自觉地开始逐渐脱离于一般意义上对笔墨本身的苛求，然而在真实的自然面前，笔墨本身这种在长时间的训练中形成的造型、写意、言志、表达意趣的方式和手段，这种中国人特有的认知和表达自然的图绘符号，忽然间变得茫然不知所措。自然山川是如此的真实，真实到一花一叶，一草一木都饱含着深情，给人的感官享受竟如此丰富、如此立体。也只有在此种时刻，才会让我重新冷静而理智的去思考笔墨是什么？境界是什么？——远处若隐若现的山峰，山间飘忽变幻的浮云，姿态万千漫山遍野的林木，高处飞溅而下的瀑布，山涧里蜿蜒的流水，溪边布满青苔的碎石，耳畔不断的声声鸟鸣，脸庞拂过的缕缕清风——也许，答案就在眼前，触手可及。笔墨之于绘画而言，便是天地之间自然万象之间的质感、印象、气息、节奏和韵律，都籁之于笔墨来表达。理解了这层关系，自然也便明白每个人的作品中笔墨都是天然的，割裂开自然，片面孤立的去追求所谓的笔墨境界实在是舍本逐末的做法。其结果也必然是南辕北辙，愈行愈远。

空濛山色 ║ 70cm×47cm ║ 水墨纸本 ║ 2020年Wsxy:最近有什么心得体会？年前至今已有半载，而这期间，又发生了太多的事情，每一个人都牵涉其中，一切都与我们如此紧密相连，身处其中我们的情感经历了太多的波折变化。在历史的宏大叙事面前，让人深深的感受到个体的渺小。而这种时候，绘画艺术却让内心生出天地无垠，乾坤广阔的逍遥之感；亦有驰骋寰宇，遨游八荒这种慷慨旷达之感。由此而言，绘画既是为了表达我们精神层面的思考，那么，就不应千百年来只把它固定在对少数几种境界的追求上。作为一种探索实践，应该对于现实中更多的个人真实感受的情感情绪的表达，作出精神思考的呈现；摆脱历来诸多对于绘画强加的束缚和限制，敏感而直观的表达处于时代中的个人精神诉求。2020年4月13日于湖上