岭南派山水新面貌---读张际才的画

2016-10-17 15:34

《溪山秋雨黄更艳》2007年 68x68cm

山水是自然馈赠给人类的礼物，也是人类孕育、发展的生命摇篮。在人类文化史上，作为自然象征的山水总是成为被讴歌的对象。在西方绘画中，山水仅仅是风景题材中的一种；而在中国绘画中，山水则有着吟咏不尽的诗情。中国画中的山水题材在水墨材质的范畴下，有其特定的美感特征和审美取向，是很多画家的精神家园。江西画家张际才就是以山水家园为题材来进行艺术创作的。多年来，他师法自然，努力寻求精神与自然的共鸣。在此期间，他的创作逐步从有法过渡到无法，从写实过渡到写意，实现了质的飞跃。

张际才山水画中的“意”，是一种从具象到抽象、从意象到诗境的“意”，是一种从自然、从现实生活中提炼出来的“意”，是一种朴茂中见灵秀的“意”。它不隐晦、不张扬、不狂野、不做作。无论是幽径林深的沟谷、气势雄伟的山川，还是吊脚楼下的人家，无不透露出画家从容静雅、心随意远的朴实和超然。与概念化、符号化的山水画不同，他的山水画呈现出一种亲近自然的山水图式。作品《溪山秋雨黄更艳》描绘了秋日的山水小景。画面以黄叶纷纷的树木为主体，以秀泽温润的山丘为背景。一条小溪清幽舒缓地流动着，河岸的浅影映射在溪水上，为作品增添了静谧的韵味。坡岸上的石块轮廓清晰，笔法苍劲有力，设色干净透亮，使画面整体显得清新、整洁，进一步烘托了天朗气清的秋日景色。画家大胆借用现代绘画透视、色彩等多种表现技法，把水、墨、彩有机地融合起来，使画面浑然一体。从此作中可以明显看到，画家是在传承与创新中寻找着自己的创作方向和艺术定位。他的山水画既有传统笔墨符号的元素，也受到了黎雄才等现代岭南画派画家的影响。当然，这幅作品展现得更多的是他对时代审美的自我追求与探索。

张际才的作品多以水墨为主，在中国画笔墨的本源上求变化、求发展。无论是骨法用笔、以书入画，还是披麻皴、散点皴、乱柴皴、水墨渲染等技法，他都能运用自如。《家园》用笔恣肆、墨法淋漓、格法多变。作品描绘了以山石、小桥、瀑布、民居构成的深山之景。画面整体蓊郁淋漓、格调大气，在质朴中藏有韵律，在变化中表达新意，将中国传统山水语境转换成了现代绘画语言。山路上的两个身着红衣的山民格外醒目，为以墨色为基调的画面增添了盎然生机。在这自然天地间，人类通过勤劳与努力构建着自己的家园。作品将生活融入到山水之中，体现出“天人合一”的哲学理念。

《家园》 2010年 68x46cm

在张际才的山水家园里，山川、流水、烟云、树丛已不再是古典山水画中的中规中矩的物象，也看不到古代文人画的萧疏荒寒、高古虚渺，取而代之的是一派生机与活力，是现代人能感受到的自然山水与可观、可游、可居之境。他的画或层峦叠嶂、幽涧深谷，或飞瀑奔流、万木竞秀，或深山人家、竹篱茅舍，或人勤春早、秋色迷人，无不让人感受到中国画特有的那种淋漓与率意，体现了空灵、明艳而质朴的意境。他把前人之精华、时代之风采沉淀于笔墨，挥写于画中，在“似与不似之间”展山水之风貌、显树木之灵性、抒时代之情怀。

中国山水画沿着“外师造化，中得心源”这一法则继续着它的创新、发展之路。张际才秉承岭南画派的精髓，师法自然，抒写胸臆，努力在山水画创作领域创造着属于当代人的精神家园。他的画风质朴、灵动、潇洒、自然，体现出鲜明的岭南画派风格。其画法糅传统与现代于一体。水墨和线条的灵活运用使他笔下的山水厚重而不失空灵，秀丽而不失雄浑；既有传统山水的韵味，又体现出浓厚的时代气息。他画的树在疏密有致间彰显勃勃生机，展现出扎实的笔墨功力。画家刘勃舒对其执着的艺术追求十分赞赏，曾为其画作题词：“水激石则鸣，人激志则宏。”他也在心静气和的创作过程中不断追求着山水画的新境。作者：庄鲁 原文载《中国书画报》2015年5月13日第036期

《宿雨初收青山湿》2008年，68x68cm

【画家简介】张际才，1940年生，江西赣南人，著名山水画家，当代岭南派山水画代表人物之一。