李人毅《中国当代画家研究 • 山水卷》之张辉
本专栏从9月5日起，刊发李人毅撰写的，由天津杨柳青画社于近日出版的《中国当代画家研究·山水卷》中所收录的30位画家。本书所收录的画家，无论是大师还是发展中的画家，都具有一定的代表性。他们是：黄宾虹、孙恩同、谢欣、周韶华、梁世雄、于志学、王中才、姚伯齐、吕德品、牟成、杨阳、李传新、朱道平、王福增、张松、王有民、孔凡智、周鼎、王慧智、邱汉桥、丁杰、许自敬、胡刚、张英才、陈迎平、刘思东、张辉、匡伟光、陈玉莲、黄仕强。（以年庚为序）
本书一经面世，便受到广大读者的欢迎，目前正在热销中。现为方便更多微友的阅读，每天刊载一位《山水卷》中所收录的画家。敬请关注！
张辉
张辉，笔名昊野，祖籍山东。
2001年，作品《情在眼中》入选第一届中国美术金彩奖；2003年，作品《野葵园》获中国美术馆主办的“黎昌杯”首届全国青年国画年展银奖。
2004年至2007年，分别获“新神采杯”“皇威杯”“完美杯”“中汇杯”等中国当代书画名家作品邀请展金奖。
2011年，作品《黑土葵园》获中国美术家协会主办的2011年全国中国画展获优秀奖（最高奖）； 2012年，作品《野葵园》入选中国美术家协会主办的“八荒通神—哈尔滨美术双年展（中国画）”。
2009至2013年分别在烟台画院，北京宋庄，湖南画院，武汉，四川，重庆，上海朵云轩等地举办张辉国画精品展。
2012年，张辉美术馆在北京宋庄落成； 2013年，在北京宋庄举办张辉国画展暨“张辉国画展暨张辉国画学术研讨会”，展后所有作品长期陈列于张辉美术馆。
张辉：独创新法画黑土
文/李人毅
张辉是位以土地为母题的田园画家。他又是以聪慧的才思和精湛的技艺，为黑土立传，并且不断推出巨幅绘画作品的实力派丹青耕者。
他的系列作品，以氤氲的泼墨所形成的效果，幻化了彩幔笼罩下的山野与田畴，营造出北方时空的醉人景致。这些作品细微精致，用墨韵敷陈出雅致灵巧的视野，一改人们对北方画风傻大黑粗的印象，让人在云蒸霞蔚笼罩的苍穹缝隙中找寻着生命的本源。
《醉秋光》/张辉
一、让黑、密、厚、重的画风落地生辉
多年来，张辉一直埋头作画，坎坷的经历成为他前行的动力，家乡黑龙江的广袤大地，构成了他的丹青沃野，尽现在“黑土”、“湿地”、“野葵”和“梦境”等系列作品中，展示出深沉博大、雄厚浑重、神秘多彩的黑土画境。
《沃土》是一幅近两米的方形画作，以平面构成和散点透视相结合的构图法，将近垄、远丘，云霞、高天融为一体，营造出乌金遍野、祥瑞莽苍的气氛。画家在近景三分之二的主体位置画出翻耕过的原野，在泥浪升腾、地气逶迤中揭示出黑土地深厚的蕴含。
张辉的另一幅主题创作是《黑土生辉》，这是一幅宽一米八十公分，十余米长的鸿篇巨制，通篇那阡陌纵横的土地，被画家经营得生机盎然、异彩纷呈。如此巨大的画作，构图上也没有常见的布白留空，笔墨上不见大面积的渲染，整幅画作都是画家一笔一笔写出来的，每寸土地都是用各种笔法塑造出来的，堪称笔墨田园。这些作品，在雄浑华滋的笔意里，让画坛泰斗黄宾虹黑、密、厚、重的画风，落地生根在生辉的黑土中。
湿地是黑土地的生灵代表丹顶鹤的故乡。《湿地》系列中，画家对大片的水草泽地及河流湖泊均有动人的描写，既有《春天的脚步》中对鹤的具象描绘，也有《清江鹤影》这种意象概括，将家乡原生态的丰厚自然资源呈现给世人。
张辉画葵，练就了一身硬功。说是画，莫不如说他是放笔直书写出来的。他画葵干，一笔下来，枯润融汇，干湿渗染，色与墨衔接得自然巧妙，看似一挥而就，却见变化多端，将杆棵的造型、质感和笔墨关系充分表现出来。这娴熟功力，记录着画家多年艰苦修炼的过程。
《沃土》/张辉
二、 “沃野描”画黑土地得心应手
中国画技法的创新并非易事，既需要胆识又要有本事。他以多年的实践和积累，自创出多种技法。
画黑土地系列，首先面对的是大面积的土坡田垄，坑坑洼洼，杂草野卉无序地交织着，显得杂乱无章，尤其沃野的主体黑土地的质感，就更需要有一种适于表现其主体对象的线条。张辉经反复实践，摸索出适合于刻画垄沟和垄台的“沃野描”。
沃野描，中锋用笔，平入平出，起笔速度平缓，用长短不等的线条画出田垄的形态。
沃野描是以干湿不等的线条来画黑土地垄头田畴的新法，并由此构成了黑土画作的基本笔法。运用时或浓或淡，蘸墨饱和，用力均衡，笔力内含，线条圆润厚重，充沛盈润，笔笔衔接，相互交织融汇来刻画土块的形貌，表现出松软粘合，坚实而有弹性的质感。在他的作品中得到了充分的运用。
三、用饱和圆润的短线画出“黑土皴”法
“黑土皴”之法，是张辉常用的另一种技法。在《黑土生辉》长卷中近山的造型，都是用这种皴法画出来的。在占画面三分之一的近山中，画家没有用一条长线，是“黑土皴”与“沃野描”有机结合的范例。
黑土皴，即用饱和圆润的短线，皴出土地的质感和荒野的葳蕤。
此法用线讲究，画土地时要刚劲，画荒草要柔而不弱，均贵在对墨色的掌控上。
黑土皴的笔法简便实用，根据表现对象的远近虚实，用墨可干可湿、亦浓亦淡；用笔可侧可卧，亦顺亦逆；笔速可急可缓、亦重亦轻。极易于塑造垄沟垄台的结构和质感，画出山坡的走向，表现坡边崖头以及茂密的草木等。
黑土皴的用笔可中锋劈皴，也可按压与点厾相结合，从表现对象出发，按、顿、提、挫，营造出黑土地的景致。这种皴法在《天地无涯》及湿地系列中广为使用，使画面气韵生动、和惠畅达。
《湿地神韵》/张辉
四、“叠雪染”和“阡陌渲”
叠雪染，是用积墨叠加的形式，营造物体的层次感来表现对象之法。
叠雪染法可画雪地，也可画黑土地。尤其对远景的山岭，地气熏蒸的原野的表现上，以及塑造起伏不平的土坡、凸凹无序的垄头、风雕日塑的雪野、朦胧凄迷的汀岸时所用的特定墨法。
这种染法，笔笔见痕，层次丰富，雅致天成。叠雪染的关键是墨色的掌握和用笔，而墨色随表现对象变化而变，无论深浅浓淡，笔笔都为塑造形态服务。此法用笔既要有厚度，也要做好笔与笔的衔接，追求墨色相渗染的变化，用积墨之法一个层次一个层次的加厚，使氤氲之气弥漫在画面中。叠雪染表现的山野田垄，空灵而苍莽。
画家在绘画通景大画作中，对远景塑造的尤为精彩。淡远的云或山地田野与近景遥相呼应，营造出黑土地的壮美，有赖于他创造的“阡陌渲”技法的运用。
阡陌渲，用淡墨排笔画出景致，是画大面积的远山和近土之法。
这种墨法适合画远处的地垄和虚幻的山野及天际的云雾等。以淡墨为主，通常都是以笔蘸淡墨，画出长长的线性造型，形成块面效果。这是一种有序的渲染，笔笔相交时纸上留出的水印痕，或成云海的肌理，或成田垄的形状，具像而又虚幻。其渲出来的线，纵横不同、曲直多样，但都以淡墨渲写而出。
《湖上轻舟》/张辉
五、丰富了中国画的表现力
画家是位泼彩的高手，许多画作的成功都得益于此。而他独创的新笔法，不但使他的创作如虎添翼，精品力作不断涌现，更丰富了中国画的表现力，开启了画北方山水的新画风，也使中国画的笔墨之法更加多样性。其创新之路可圈可点，尤其对中国美术在新时代的发展，具有开拓性的意义。
在当代画家中，涌现出了许多讴歌东北风情的艺术家，其中载入美术史的当属北大荒版画群体，以晁楣的《北方九月》为代表的一大批作品，成为一种特定文化符号而驰名画坛。以中国画来创作雪景的成功范例，首推于志学的冰雪山水画，他的作品镌刻上了鲜明的地域符号而自成一派，影响了很多人。遗憾的是，一直以来，却不见描写黑土的中国画的扛鼎之作和大画家名标丹青。张辉是个默默耕耘者，他“用身边的水，和脚下的泥”，如痴如醉地躬耕在黑土地上，创出了一片属于自己的新天地，为这一缺失填补了空白，成为当代画坛表现黑土地的代表性人物。（甲午重阳日（2014-10-2）写于北京阁上塬 发表于《中国书画报》2014年11月）
《生命》/张辉