「中原问道」在继承中走向彼岸
中原问道
魏贺君山水画作品展
魏贺君艺术简历
魏贺君，1971年12月出生，河南驻马店人，1997年毕业于天津美术学院国画系，师从白庚延、何家英、霍春阳、李孝萱、吕云等老师学习中国画。2007年拜师谢冰毅先生，为其入室弟子。现为中国美术家协会会员、中国画学会河南分会理事、河南省书法家协会会员、河南省书画院特聘画家、河南省炎黄书画院画家、河南省华夏文化艺术国际交流学会理事、河南省直美术家协会副主席。
作品多次在国家级展览中入展、获奖，著有《魏贺君书画集》、《中国近现代书画大师精品赏析》、《艺林集萃》、《中原汉画像概论》等著作。
《阿拉斯加河岸教堂写生一角》 59cm×52cm 纸本设色
在继承中走向彼岸—魏贺君的山水画艺术
（文章：徐恩存）
在中国画创作中，“继承与创新”，“此岸与彼岸”始终是一对对立统一的概念，亦因此成为中国画家无法回避的重要命题；换言之，其中内涵着对已有传统绘画程式的极大不满足，惟其如此，才能具备与之相称的宏大的艺术情怀，并把传统与现代、本土文化与外来文化投入到画家自己的艺术炉火之中进行冶炼，从而产生画家自我的艺术。青年山水画家魏贺君，术业专攻中国画的山水艺术；并体现出法度中见自由，规矩中见方圆，程式中求自我，限制中求舒放的特点；他的作品因而体现出“文的自觉”的对形式美的追求；所以他的作品既呈现出一种有序的传承性，又体现出自我对“人与自然”主题的认知与理解；一次又一次地展示着审美意识的规范，法度的顽强存在，又一次一次地表现出民族生命的感性特征。已是生命中顽强的感性生动的生命形式的需要，使得符号与空间的表达运用与演绎中得以表达，成为画家的情绪性表达，暗示着生命的形式结构，并在作品的整体气息中显示出自己的精神追求和表现能力。
《不畏浮云遮望眼》 43cm×69cm 纸本设色
当然，在魏贺君的作品中，依然存留着古代经典山水画的流风遗韵，笔墨间表露出古典式的生命趣味，精练规范、一鸣惊人，是古人对艺术理想特有的宣泄与表达方式，魏贺君汲取了古典艺术成熟的经验，又反过来充实到自己的艺术生命特征之中。
《春山溪流图 》 70cm×46cm 纸本设色
同样的是，魏贺君在“高远”、“深远”与“平远”中结构山水符号空间，并在“心随笔远，取象不惑”与“意在笔先，画尽意在”中，营造以虚写实、以神写形的水墨氤氲之气；并且在水墨渲染、线条的无尽变化与演绎中突出“游心物外”而产生的“无我之境”，这是以“虚”为主体的美学特征和东方思维特点表现，并在“风骨神气者居上，妍美功用者为下”的作用中，将内心情绪的起伏移入自然，进而丰富和完善个人的内心感受，使作品在写意的原则下，更为注重主观感受和个人情绪的作用，并在内心主题的认知理解与笔墨干湿浓淡的演绎中，二者合一为氤氲、和谐、静谧与生机郁勃的画面节奏与韵律感，这是魏贺君作品的重要特征，是在笔墨中生成神韵并生发出“气高而不怒”、“力劲而不露”、“才赡而不疏”、与“情多而不暗”的中性之美，呈现的都是中国文化特定的审美心态和生命的趣味。
《故园雪霁 》 45cm×70cm 纸本设色
在作品《岭上云起时》、《松风吟》、《雪霁图》、《太行云起》、《天平山云泉》、《南太行观瀑》等作品中，虽差别细微，在松树、山石之间的虚空与留白之处的互补与互渗中，生成的是静穆闲适与动静合一的韵气弥漫的感觉。
《明月出天山》 138cm×70cm 纸本设色
在艺术上，孜孜不倦的魏贺君好学上进，在师从多家艺术中，将不同名家的经验，以“我用我法”为主，融于作品之中，著名画家白庚延、何家英、霍春阳、李孝萱等，都对其艺术给予指导和影响，使其获益匪浅，特别是 2007 年，拜著名山水画家谢冰毅为师，在谢师门下受教，理论提高与艺术实践兼修，从此为人为艺，均“直道中行、不偏不倚、无愧于心、不负光明”，在他师从诸多名家的过程中，其写意山水得以“以技入境”，笔墨“当繁则繁、当简则简、当实则实、当虚则虚”；使之得以随心所欲、随机应变、进退自如；在“声歌之道，私动为本，过和则流，过动则荡”的节制中，实现山水意象与笔墨的文质相扶、尽善尽美的境界追求。画家深知，中国的艺术从来不停留在“美”的一般意义上，它追求的是无限超越的“大美”的形而存在，并在人品、画品的结合中，在意一种无限的创造性和郁勃生机的生成性，正是在这里，启发了画家将艺术创造的重心从日常世界转到心灵性情世界；事实上，魏贺君的山水画，其意象、笔墨、形式与空间上的处理，都呈现一个对外在世界作无限舍弃、深切反思，以转向的自我主管生命过滤的过程，艺术能做到此点，方算看破极处，这当是抵达精神高地的必然结果。
《虬松野逸》 70cm×46cm 纸本设色
在魏贺君的作品《松风吟》中，我们看到的并不是如实秒回的山中松树，而是经过诗意化、意象化、象征化的，有灵魂、有生命的松树，在山风中挺立并吟唱着天地境界和风云翻卷；《云起太行》，体现的是忘我于物与即物即我的胸襟，在高远、深远与平远的山石中，云烟如海，整个画面如梦如幻，山石与冥合无间，意念与大化同流，并在山峙川流、山高水远间见出宇宙之浩荡、人生之静观默识，使我心与天地精气神往来，生长出豁然贯通之感；《云起太行》，作为山水画，是感性生动的生命形式的结晶，无视理性、没有分析、当下即是、转念即非，由此，可见出画家追求的是“境生象外”的境界。
《天地玄黄 》 51cm×138cm 纸本设色
应该说，魏贺君的山水画作品，在写意的笔墨中表现的节奏流畅、韵致优美，在大自然的情景中飘荡着浓郁的抒情气息。当画家站在一定的文化高度上寻觅未来发展的高度时，同时又执着于艺术风格的探索时，必然会以民国化的感觉方式进入到艺术的内在核心，用笔墨书写出它的情感和文化的积蕴，这是魏贺君的精神选择，仅此而言，对我是有启示意义的。
《响寻 》 70cm×47cm 纸本设色
魏贺君的山水画作品，是远离现实和物象而一味在形式、空间上下功夫的，他企图在笔墨的象征性结构中重建一个“精神之乡”；他的笔墨在更多情况下，以完整的结构和不温不火的表现，在转折中显示出更多的歧义，使笔墨的书写意义得到形式上精神呈现。
《雪霁行旅图 》 138cm×70cm 纸本设色
画家魏贺君，在艺术之旅上，步履匆匆，他永远“在路上”，他是不倦的行者，它的奋进与前行及其辛勤耕耘，使他收获丰硕成果；而它的艰辛付出和呕心沥血，便注定了它的生命与艺术同在，与此同时，它的生命与艺术也同时获得了充实。
《幽谷云起时 》 138cm×70cm 纸本设色