著名油画作品要不要打上马赛克，若打上是一种什么样的行为

文·段宏刚

马赛克是现如今应用很广的一种处理图像或视频的技术手段，是通过打乱色块、劣化细节的方式，让影像看起来模糊朦胧，从而起到让观者难以辨认的目的。

被打过马赛克的影像，看起来由密密麻麻的小方格子组成，画面一片氤氲，让观众看得一头雾水。

马赛克在日常生活里发挥的作用显而易见，在某些特殊情况下，必须用马赛克来保护一些人的隐衷，这是马赛克技术体现出利好的一面。

但是，当著名油画作品跟马赛克不期而遇，两者组合到一起，就非常值得商榷了。

将艺术品打上马赛克到底是一种什么样的行为？

很显然，这是一种玷污艺术的行为，是一种“以小人之心，度君子之腹”的心理在作祟，得到了欲盖弥彰的结果。

给油画作品打上马赛克，从微观层面来讲，等于是破坏了艺术品的完整性，无视艺术家的创作成果。从宏观层面讲，无异于剥夺了观众欣赏艺术的权利，让艺术沦落为小圈子的自娱自乐。

那么，艺术品应当不应当被打上马赛克？在文化发达地区，这个问题根本没有讨论的必要。

但在我们的文化语境下，这个问题正方和反方争论了几十年，到现在谁也没有说服对方，仍然是莫衷一是。不过，从双方的观点来看，每一方说得都有道理。

建议打上马赛克的人认为，油画中的人体作品非常多，这些人体油画虽然是美轮美奂的艺术品，拥有精确的造型，细腻的笔触，逼真的色彩，但刻画得过于大胆和直接，画中许多人物都是赤身裸体，跟我们的文化理念有冲突，不适合未成年人来欣赏。

出于保护未成年人的目的，介绍世界名画时，应该给打上马赛克，否则，不利于他们的身心健康。

这样说其实也没有错，毕竟，人体油画太过于显山露水了，在我们的文化语境和思想观念下，含而不露、欲遮还羞的东西才是美的，类似于“犹抱琵琶半遮面”的场景，才值得玩味。如果把一个事物很直白地全部表现出来，让观者一眼看完，没留下一点引发审美联想的空间，看它有什么意义呢？

况且，未成年人还没有形成自己的思想观和价值观，对一些事物缺乏判断能力，让他们看到人体油画那还了得？会让他们的思想受到污染，整天胡思乱想，过早成熟，浪费了家长和老师的栽培苦心。

这类人等于是戴着“有色眼镜”来审视人体艺术，在他们的意识里，想当然地把人体艺术跟“黄图”，跟“性”画上了等号。

这样理解实在是过于偏颇，没有考虑到人体艺术产生的历史背景，在学术上引发的争鸣，以及它在文化领域所体现的价值。说到底，还是这类人的思想过于迂腐，缺乏包容、开放的心态，文化视角过于狭窄。

若再往深层说，是“性”教育的苍白无力所导致，就像鲁迅先生在《而已集·小杂感》里说的那样：一见短袖子，立刻想到白臂膊，立刻想到全裸体，立刻想到……

越是遮掩越是让人联想翩翩，还不如放开来普及美术教育，让大家都知道人体艺术是那么一回事，也就见怪不过了。

倡导不打马赛克的人认为，人体艺术不是“情色图片”，它是“高贵的单纯，静穆的伟大”，是对多元化的美学内涵的高度统一，欣赏它，能得到无与伦比的审美享受，让观者心旷神怡。

油画和摄影一样，都是展现人物在某一瞬间的造型和神态，人体艺术的价值是艺术家在情感爆发后，通过思考，用艺术激情和绘画技巧，将人类特有的情感、思想、欲望、意识等形而上的东西凝固在画面上，融入到宁静和雅的艺术境界。

画面虽然是静谧的，但是，画面中流露出来的情感意识却是涌动的，能震动欣赏者的心弦。

所有优秀的艺术品，都具有独立的生命，能脱离艺术家而独立存在，就像我们欣赏王羲之的《兰亭集序》，欣赏唐诗宋词，欣赏徐悲鸿的《八骏图》，总能感受到作品里传达出来的真实气息，它会催动观者完成跟作者的心灵沟通。

人体油画其实跟这些艺术没有任何区别，只不过是把审美对象变成了人的身体而已，在艺术本质上完全一样。

早在2600多年前，西方人就以人体雕塑拉开了创作人体艺术的帷幕。早在100多年前，时任上海美术专科学校校长的刘海粟先生就把人体油画引进课堂。早在1988年，国家美术馆就举办了“中国首次人体油画大展”，入展作品和观众人数都创造了新高。

种种迹象表明，人体艺术早已被接受和认同，现在已经到了21世纪20年代，怎么还要用马赛克来遮掩人体油画呢？

这样做，只能是文明的倒退。