商业品牌和设计师品牌有什么不同？
（每周一，四晚9点整准时推送一篇干货）
内容很多，阅读需静心。
有一次，社群里一位成员这样问我：在公司工作的设计师，做的产品是需要有自己本身的风格，还是更需要有公司的风格？
我当时就画了一个简图给她：
从根本来说，商业品牌和设计师品牌的构建方式是不一样的。如果把服装创业比成演唱表演的话......
--- 商业品牌像是一个合唱团。
它会通过对目标客群的年龄、身份、消费能力、着装需求等要素的设定，来确定品牌的风格，成衣会进行大规模生产，元素也会跟随流行趋势，以此获得更大的商业利益。国内代表品牌：歌力思、欧时力等。
品牌的性质和客群的设定，决定了商业品牌不会把自己框在一个太小的框架里面，比如会分穿着的场合、生活的状态等细分系列风格。
所以从一定程度上来说，它为了满足大众审美的需求，会更趋向于折衷，在潮流和需求之间取一个平衡点。
曾经有一位设计师向我诉苦：我们的总监从设计企划开始，从风格到款式都定的很时尚，很Fashion,可为什么到订货，到下单的时候，老板总是会改掉很多东西，下单也会下很多看起来不那么Fashion，甚至比较土的款式。而且最后卖的好的往往也是这些。
还有的设计师说，我们公司风格定位是偏酷偏中性的，可最后卖的好的还是女人味的，真是让人无语！
我是这样回答她的，不要眼高手低，一定要结合实际：
---所有看起来愚蠢的决定背后，都有无数复杂的妥协和平衡。
而在商业品牌工作的设计师，品牌的风格和调性在设计时是必须放在首位的。
就像孙悟空给唐僧画下的一个圈，你可以在圈内大作文章，也可以踩线做一点形象款、限量版，但是跳脱太远就不会被接受（比如风格偏离太远），同个圈内类似的设计也会被砍掉（比如重复开发雷同款）。
我曾经带过一个很有灵气的设计师，想法和创意很多，个人风格很明显，经验也足够，但擅长的风格和本品牌风格始终就是有些不搭调。所以过图率和过款率一直位于所有设计师最低的几名。
我经常会找她讨论和分析这个问题，试图能让她更快的进入正轨。但她过于主观，其实这一点在个人创意上是优势，在商业工作中往往是劣势。半年之后只能做了劝退处理（末位淘汰），让她找一家更适合自己风格的平台。
重点：
所以，商业品牌的设计师是需要忍耐的，不断地自我否定和被他人否定，不断地把自己的脚放在目标客群的鞋里去了解需求。
---不断地考虑自己的设计在整一季的系列里该如何不突兀却又有看点。
很多设计师在这个平衡和取舍的过程中，对于如何在品牌基调之下表现个人风格有了更好的把控，也培养起了内部协调、外部沟通的团队工作能力。
这其中有一小部分人会跳脱出来，成立完全属于自己的品牌。但是大多数人还是会在商业品牌里，为他们所熟悉的客群和风格进行设计，做了设计主管、设计总监甚至是品牌总监。
---设计师品牌则更像是一个偶像歌星。
它一般都以一位设计师的思想为主导，更注重个性和审美，在表现上更自由、发散和具有辨识度。
这需要你的品牌本身有一个强有力的灵魂，因为你要做的不是跟随趋势，而是创造流行。如果你没有相应的思想基础和审美高度，只有浮于表面的技巧和噱头，就只能吸引到图个新鲜的路人，没办法真正建立起欣赏和追随这个品牌的忠实群体。（脑补国内成功的设计师品牌，比如江南布衣、例外等）
曾经有一个独立设计师和我交流：我发现很多国内的独立设计师品牌，过于专注在流行上，所以品牌的辨识度越来越低了。比如这几年运动风流行，就一股脑冒出很多设计的差不多的运动风的设计师品牌，感到很无语。
可以说，这类设计师品牌就犯了一个错误：过于跟随趋势，没有自己的内核。
但另一方面，越早出道的独立设计师，越容易犯的一个错误就是：用-力-过-猛。
个人品牌一成立，感觉自己站在光芒万丈的舞台上，不使出点狠招来就怕唬不住台下的观众。结果衣服一做出来，风格太强烈了，顾客根本理解不了或是hold不住。
这时候，很多人会说：“你不懂设计，是你的审美有问题。” 热情有力的表达方式是好的，但是受众不一定喜欢，更不一定接受。生活不是走秀（这可能是大多数在校学生都有的误区了），有些创意看着好玩，但是穿起来根本就是反人类，有些设计放在那里很漂亮，但穿到身上版型工艺都没做好（基本功不扎实），那你觉得，谁应该为你的创意买单？
也有一些设计师，好不容易逮着机会做个人品牌，突然感觉天好蓝草好绿空气好新鲜，自由的创意开始天马行空地四处发散，有种千言万语说不尽的感觉呢！结果一盘货做出来，风格太混乱了，什么元素都往上面堆，却什么客群都没有抓住。
其实对于一个服装品牌来说，永远没有面面俱到，也永远没有样样擅长。
但我认识的独立设计师，有些会以自己的意志为主导，设计出来的款式都是亲生的娃，一个都不能少，结果就是在自己越看越美的时候没有优化和改进，被市场嫌弃了。在自我和实际这两个方面始终没有找到平衡点。
所以有时候我们会说，好的设计是痛苦出来的，因为设计师需要不断挑战自己，元素太多的时候要舍得拿下来，元素太少的时候要有勇气加上去，一杆货之间必须要有连贯性，每件单品拿下来还得让人愿意穿。
做一个好的设计师不容易，但是就是在这样反复的推敲和论证中，一个人的设计功力才会不断提升。
--- 再来说说创立设计师品牌这个事。
这个话题在社群中被谈论了多次，其实不难理解为什么话题火热。因为每个设计师心里都有一个设计梦。再加上一个人的年龄、资历、经验的增长，总会想到以后的出路。
比如到30岁左右，有的设计师做主管了，有的设计师转行了，有的还在设计师上做着，而还有一部分设计师，就是自己创业了，要么去做批发，要么去做线上，要么创立小商业品牌，要么，就是做了独立设计师，创立自己的独立设计师品牌。
但做设计和做品牌始终是两件事：
有些设计师可以拥有非常好的设计能力，但是不具备掌控全局的管理能力，结果就把品牌给做坏掉，甚至都没有做起来。
为什么呢？
总体而言，设计专业出身的人偏感性，逻辑思维稍差，所以在统筹全局的时候，容易出现抓狂的场面。
比如：
你自己去谈面料辅料的价格，有时候供应商还不按期交货，跟人据理力争还得不伤和气。自己管理打版师和样衣工，做错了一点甚至做错了全部还得一点一点沟通，因为人家拍拍屁股走人你还得重新花时间去找新的。
自己去和买手或者品牌沟通，别人无论如何挑三拣四摇头叹气你都得忍着，因为眼前的都是金主，多选几款多订几件都是你下一季继续干下去的本钱。
自己去谈商场铺位就更加辛苦，人家专门就是收钱的，你求爷爷告奶奶还不一定能拿到厕所边上的一个边角料。更不要提要交房租、发工资、付材料款子、催合作费用等需要财务问题，以及整合团队资源、拓展社交圈子、争取媒体曝光度、加强高品质跨界合作等情商问题。
还有的原因是客户临时取消订单而你已经下大货了。有人因为大姨妈来了不想开工，明天却是交款日期。有人就是因为看你不善言辞要抬高价格敲你竹杠等狗血问题。
一个离艺术最近的设计师，需要沉陷在世俗里面，投入大量精力去处理这些与你本身的设计能力无关的事情，还要在夜深人静的时候回到办公桌前沉淀下来，让思绪和灵感慢慢释放出来。
由于高大上时装媒体的宣传，我们好像认为有一条设计师品牌的成功路径，大致是这样的：从欧洲名校毕业，在大牌做几季实习，推出自己的系列在四大时装周走场秀，获了一个设计比赛奖，得到某媒体大咖赞赏，进入某家顶级买手店销售，然后就没有然后了。
其实这个是童话故事，能否举出一个近年来现实的在商业上成功的例子？大概是没有的，或者说是不具备普遍性的。
我们常说No Business No Show（无商业不成秀），因为Fashion是一门Business（商业）。
而现实是这样的，国外有才华的设计师先在大牌工作一段时间，然后创立自己的品牌，当名声建立到一定程度，到大品牌去做创意总监，自己的品牌顺道做起来。比如JG、小马哥等。
这是国外设计师的生存路径，在中国这是行不通的。我们的独立设计师再出名也不会被中国的大型商业品牌请去做全职创意总监。为什么呢？因为一不具备商业眼光，二没有操盘能力，所以咱们的独立设计师可不能照搬人家的套路。
（引自时尚商业评论）
--- 那么中国独立设计师是否没有出路？
当然不是，而是要看你想走在哪条道路上。就在上海时装周期间，“江南布衣”在香港上市了。在招股说明书上，“江南布衣”称其占据了中国设计师品牌市场10%的市场份额。
那么我们的独立设计师们是否认为他们和“江南布衣”是在同一个战场上呢？如果是，那么你需要面对真正的市场竞争；如果不是，甚至对之嗤之以鼻，或者望而却步，那么you are not in this business，你要对你的“小确幸”感到满足。
“例外”已经走过了二十多年，“素然”也走过了十几年，他们是伴随着中国百货店的崛起一同起步的。同期启动的很多成功品牌，我们称之为“大淑女装”，大家走了不同的风格同样的路径。“例外”和“素然”保留了自己设计师品牌的基因，“ICICLE”（之禾）则倡导舒适、环保、通勤，其核心都是为中国中高端女装市场输出产能。
（引自时尚商业评论）
（图片引自江南布衣财报）
所以，要说出路当然是有的，但我们要对自己有清晰的认识。
重点：
首先，除了拥有好的设计能力之外，有没有具备掌控全局的管理能力？没有的话，自己能从哪些方面去一边做一边提升？自己有没有较高的情商、较强的社交沟通能力、以及不错的心理抗压能力等等。
要特别注重的一点是：一定要对接好买手。
当你的产品出来以后，买手是你成功的一个很重要的途径，需要买手来进一步对接市场。因为设计师的设计理念形成后，对接生产商、将产品投放市场，是品牌商业化的必经之路，但设计师在对接生产商时往往存在局限性。
--- 而设计师品牌要如何才能盈利呢？
相信这是每一位设计师都想知道的问题吧。
初创设计师在起步的时候，一般会缺钱和资源，这就让自己的品牌盈利成了一个大难题。因为你在运营品牌的时候，不是设计衣服让样衣工做出来那么简单。而是在面辅料、人员、渠道、设备、PR（品牌推广）等方面产生大量的费用，很多缺乏经验的设计师往往会对费用估计不足，或者各板块投入的分配不合理，造成成本过高。
而品牌在初期呢，对市场认识不够，定位也不清晰，导致市场接受度不高。投入太大，收入太小，导致无法盈利，甚至陷入恶循环。
重点：
所以我建议，你开始有限的精力和资金，应该放在打磨好产品上，不要盲目的用钱砸市场，高性价比、有风格特点又不脱离实际的好设计，市场上总是稀缺的。
开发好产品后，再去寻找销售渠道，进入几家店铺，经过至少1-2季的市场经验和反馈后，能对你的产品做出更适应市场需求的调整和优化。这个时候如果有资金了，可以考虑配备一个小团队。
进入市场大约3-4季或更久，有了稳定的客户基础，可以适当做一些有效的PR（品牌推广）。在这个阶段店铺基本能进入一些盈利的良性状态，这时可以把补货和铺货的体系运作起来，准备好进入下一个阶段。其实普通的商业品牌也可以遵循这个原则。
结束语:
好了，关于商业品牌和设计师品牌有什么不同，还有设计师品牌应该怎样去操作的分享就到这里。如果还有什么疑问，可以在文章下方留言或是社群中继续讨论~
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