高更：你可从笔迹中看出人的高尚或虚伪
来源：黑蓝
ID: heilanwenxue
1.感觉这个词包含着一切。拉斐尔和其他艺术家都是这样一些人，他们的感觉在思考之前就已经形成一个系统，这就使他们在研究自然时不至于破坏感觉，也不仅止于做一个画家，他们获得了最精确的知觉，从而也完成了大脑的最精微的转化。
保罗·高更（1848—1903年）
是法国后印象派画家、陶艺家、雕塑家及版画家。
高更同塞尚、梵高并称为法国后印象主义的三大画家，
尽管他们各自走上自己独立的人生和艺术道路。
持斧的男人
静物与水果
有孔雀的风景
2.你可以从笔迹中看到人的高尚性格或虚伪性格。
海边田地
高更厌倦欧洲文明和工业化的社会，
对传统艺术的优美典雅也相当反感，
他向往原始和自然的生活。
高更希望在原始民族、
东方艺术和黑人艺术中寻找一种单纯率真的画风，
创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术。
高更在对原始和土著民族的艺术作了一番研究之后，
开始将对象的轮廓形体加以简化，
使用强烈鲜明的大色块，
采用单线平涂的手法，
形成了一种平面的具有原始意味的艺术风格。
高更还在作品中寄予了对人生及艺术的深刻思索，
赋予作品以象征意义。
窗边瓶中花
火鸡
3.为什么你的那些精通前辈大师绘画手段的学院画家不能产生一幅大师级的作品呢？因为他们并不创造一种自然，一种智慧和一颗心；因为年轻的拉斐尔怀有直觉，在他的画上存在着不可理喻的线的关系，这是人的最内在的部分，是埋藏在深处的一种自我再现。如果你仔细看看拉斐尔一幅画上的附加物或上面的风景，你会发现这与头脑里存在的感觉是相同的。它到处都一样，都是那样纯粹。
市集
高更在艺术追求中雄心勃勃，
自视甚高，
经常以一个指导者的身份出现。
高更的艺术在单纯和原始性方面取得了一定的成就。
像塞尚和梵高一样，
高更也摆脱了模仿自然的传统，
在绘画中表现了个人主观的愿望和追求。
高更的艺术很难让人了解透彻，
不像塞尚和梵高的艺术那样亲切实在。
这一方面是因为高更常有故作惊人之举，
显得高深莫测；
另一方面，
美术史家和传记作家谈论更多的是
保罗·高更非同寻常的生平，
而不是他的艺术作品。
阿尔勒的葡萄酒丰收
4.自由自在而又热情地去画画，你就会取得进步，而且你迟早会发现它们将被赏识的价值。
重要的是只要不在画幅前焦躁不安，一股强烈的感情就能很快传达出来，
要善于幻想，并为这种感情寻求一种最简单的形式。
露兜树下
在海边
拿水果的女人
5.我们应该多多思索能结出果实的创造，少去想自然本身。像我们的天才大师那样去创造，才是引向上帝的惟一之路。
基督降生:上帝之子
1848年保罗·高更出生于巴黎，
他的父亲是新闻记者，
母亲是一位秘鲁作家的女儿。
保罗·高更幼年时全家迁往秘鲁，
在那里生活了4年。
青年时代的高更当过水手，
1871年他进入巴黎一家证券交易所工作，
成为一位成功的股票经济人。
1873年同丹麦女子佳德结婚，
也正是从这一年起，
25岁的高更开始业余学画。
后来结识了毕沙罗，
受到毕沙罗的指导，
同时开始收藏印象派画家的作品。
1876年保罗·高更的一幅画入选沙龙，
这增强了他的自信心，
于是他更加专注于艺术创作，
参加了后四次印象派展览。
法兰西之花
海边的布列塔尼
6.理智和知识是用来评判一本书的。鉴赏绘画和音乐，除需要理智和艺术科学外，还要有对大自然的特殊感觉；一句话，一个人非得是个天生的艺术家。可是被称之为艺术家的人中间，几乎很少有人是真正够格的。任何思想都能够加以详尽阐述，而内心的感觉就不能。掌握恐惧或瞬间的激情无须作出努力！
穿红裙的女人
静物与扇
1883年保罗·高更辞去交易所的工作，
成为一名职业画家。
但高更的画一幅也未卖出，
生活变得十分拮据，
只好同妻子和五个儿女迁到丹麦。
后来保罗·高更带着一个儿子返回巴黎，
生活仍相当贫困，
只谋到一份张贴海报的工作，
但高更仍然坚持画画，
直至彻底同家庭决裂。
38岁那年高更曾到法国的布列塔尼省
去描绘当地的风土人情，
他还去过马丁尼克岛写生，
1888年到阿尔同梵高短期合作。
祈祷的布列塔尼女孩
7.最不清楚、最难表达、最为多变的东西恰好是物质。思想是感觉的奴隶。
大溪地风光
激流与牛(峡谷之上)
午后小憩
8.画家像歌唱家一样，有时要走调，他们的眼睛缺乏和谐。稍后，通过研究，就会有一整套表现和谐的方法。但是在学院里，尤其是在学院画室里的人们，却不理睬这一方法。人们把学习绘画分为两类。先画素描，后画色彩，这就是说在已经完成了的轮廓里运用色彩，就像一个塑像完成之后敷彩上色一样。我承认，我对于这种实践只能理解为色彩是次要的。“先生，你在作画以前必须严格画素描。”——据说这是一种迂腐的方式；然而，所有“伟大的愚蠢”据说都是运用这种方式的。
布道后的幻象 -
19世纪90年代
保罗·高更被巴黎文学家推崇为象征派画家。
43岁那年高更卖掉部分作品以筹集路费，
前往南太平洋岛屿塔希提，
在一个小村庄里居住下来。
保罗·高更像当地土著居民一样赤足裸身，
布衣素食，
还娶了一个土著妇女为妻。
由于生活贫困，
两年后高更回到法国，
带回60多幅作品，
并依靠一小笔遗产在法国生活了两年。
9.凭记忆来作画更好一些。这样，你的作品就将是你自己的东西；这样，业余艺术爱好者就会详尽地研究你的感觉、理智和灵魂。如果有人想数清驴身上的毛或确定每一根毛发的位置，就请他到驴棚里去。
黑猪
失去童贞
普尔杜风景
10.色彩，由于它给我们的感觉是谜一般的东西，我们只有谜一般地发挥它的作用，才能合乎逻辑性。我们不是用色彩画画，而是经常赋予它以音乐感，这种音乐感来自自身，出于自然属性，以及它那神秘的、谜一般的内在力量。
沙滩上的骑马者
高更早已厌倦都市生活，
于1895年再次来到塔希提岛。
这让高更贫病交加，煎熬度日，
但是他仍然创作了不少作品。
1901年高更迁往另一个小岛——多米尼加岛，
最后病逝在那里。
像塞尚和梵高一样，
保罗·高更也是一位极其孤独的艺术家，
他为自己的希望和梦想而努力工作，
却很难为人所理解。
高更放弃现代文明，
在原始民族中寻找单纯和率真的艺术，
追求艺术的象征性和神秘感，
为以后各种原始主义和象征主义艺术开拓了道路。
11.普维在解释他的思想，他并不去画它。他是个希腊人，我却是个原始人，是无边森林里的一只狼。普维称呼一幅画为“纯洁”，并解释说他要画一位手拿百合花的处女——一个备感亲切的象征：无怪人们易于理解它。对“纯洁”这一标题，高更要画的是有明净的水的风景，没有文明人的污点，或许还要画上一个人物。
12.一个人不会是自己作品的公正评判人；尽管如此，我相信这幅画（《我们从何处来?我们是什么?我们向何处去?》）不仅超过了所有我过去的画，而且我也不可能画出比它更好或与它水平相当的画来。在临死之前，我倾注了我的全部精力。我是在一种惊恐的环境中，怀着一种极其痛苦的热情，显现一个无须校正的清晰的幻象，画中没有急促现象，只有生命的波涛。从这幅画中感受不到一点模特儿、专业技巧和所谓法则的气味，一切都产生于我的想象的自由驰骋，尽管有时也忐忑不安。
13.我总认为，坚决不回答批评——尤其是敌意的批评——而且也不回答奉承的评论，这是一个画家的职责，因为真正的批评总是出自于友谊的。
14.“在高更展出的那幅大画上，没有解释什么隐喻的含义。”是的，没有。我的梦幻不可捉摸，它不含有讽喻；正如马拉美所说：“这是音乐诗，它不需要歌词。”可见，一件作品的本质是虚幻的和不可企及的，它主要由“不可表达的事物，即不凭色彩或言词，而凭线条的含蓄示意，或者说不是以物质的结构”所组成。
15.我虽然理解词典中“抽象”和“具象”这两个词的含义，但我在画上并未理会它们。我试图在不借助文学手段的情况下，用一种恰如其分的装饰和简化手段来表现我的幻象，这是一桩艰难的工作。
16.我很快就要去大洋洲的一个小岛塔希提。在那里，生活的必需品不用金钱即可得到。一旦我的物质生活安排妥当，我就在那里献身于伟大的艺术。我将排除一切艺术嫉妒，也不需要任何卑鄙的交易。在艺术中，一个人与精神状态发生联系有四分之三时间；因而如果他想搞点伟大而又持久的作品的话，就必须珍惜这段时间。
17.文明让你受苦，野蛮让我返老还童。
18.一个人的作品就是对这个人的解释。这里有两种美：源于直觉的一类美和经过模仿的另一类美。两者的结合，加上必要的修饰，就能产生一种伟大而又非常复杂的多样性，这是有待于美术评论家去深入发现的多样性。
19.艺术刚刚经历了由物理、化学、机械以及对自然的研究所引起的长期畸变阶段。艺术家，由于丧失了他们的全部野性，没有更多的直觉，即便承认他们有想象，在每条道上他们也都会误入歧途，他们尽管也在寻找创造因素，可是他们没有足够的力量去创造这些因素。于是，他们只能在骚乱的人群中随俗沉浮。当他们独自一人时，会感到惶惶然而心生恐怖。这就是为什么不必每个人都去离群索居的原因，只有那些有胆量、能经受孤独的人才能做到。