先秦金文书法的学习与借鉴，可以从这几方面入手 / 开普饭

先秦金文书法的学习与借鉴（节选）

金文书法的学习与借鉴

学习先秦金文书法，两三千年的漫长时间与文化隔膜是一个巨大的障碍，要想突破这种障碍，不仅需要恒心，还得讲求方法。据笔者观察，今人学习金文书法，起手多自近现代乃至于当代名家为始，或借助吴昌硕石鼓之法，或借助小篆之法，或借助装饰之法，或借助时尚中的夸张变形及改作之法。有些取法清贤，如杨沂孙等，而后略作其他选择，大体不涉古法。前些年大展多见的出于西周金文的作品，唯《散氏盘》一枝独秀，作者互相陶染，面目皆自相似，几乎没有直接临习《散氏盘》原拓者。此外，有些人热衷于中山王三器题铭的装饰性书体，其画字之弊较铁线篆尤甚，且学习多据摹本字书，极尽纤巧之能事，格调卑下，不值得提倡。在笔者看来，篆法渊源在于先秦，精华萃于两周，即便学习小篆，也应该摆脱清代以来积习，到古法中取经。具体地说，主要从以下几方面入手。

识字解字

古文字书法均须自识字始。识字不仅限于认识，还要能做到正确解读其构形方式和构形要素，也就是知其然、知其所以然。例如，象形字都是独体之“文”，不能再分解，数量也不是很多。会意字需要搞清楚两个或两个以上偏旁的位置关系，明确它们是怎样借助原义来合成新字的，也就是《说文解字·叙》讲的“比类合谊，以见指撝”的用意。形声字情况比较复杂，单纯的一形一声好懂，即使是不断累积的繁复字形，也都可以逐一分解还原。比较困难的是声兼义现象，例如学者常提到的会意兼形声、《说文解字》中的“省形”和“省声”、多形多声等，但数量不多。有些加偏旁的分化字，其新增偏旁在构形中无实际意义，可以视为“假性偏旁”；有些异体分化字，要能为其溯源，以免误解；有些独体象形字、合形会意字后来发生讹形，变为分离的类似形声的左右结构，在找不到明确的形符声符的情况下，要学会上溯复原。形声字的形、声符于位置，上下左右内外的结构方式都有，需要仔细把握。形声字还有一种义近形符互用的现象，这种异体字在先秦金文中颇为普遍，值得关注。

古文字字形一直处于流动变化之中。除上述构形方式、形声化发展、分化和讹形等基础知识以外，还要学会用美化、类化、书体演进的眼光来考查字形，从中找出规律，找出若干典型排成完整的发展序列，以此推及其他。例如，对于初始的字形而言，代表什么含义都比较清楚，书写传承并无障碍。后来，人们开始在一些简单的字形上增加饰笔羡画，初衷或许只是为了美观而变个花样，对构形并无实际意义。及至日久，它们便凝固下来，成为字形的一部分。有些还会持续累增改作，把来源本不相同的字形都改成相同样式，这就是类化。在先秦书体演进过程中，美化和类化现象相当普遍，以此成为不断诱导字形美的认知、增强书写愉悦感的有效手段。此外，以作器题铭均为王侯贵族所用，故而其美与风气的推衍变迁都与礼乐文化、贵族文化息息相关。例外的是，战国时代普遍实行“物勒工名，以考其诚”的制度，遂使文字下移，铜器题铭草率简陋的刻款风气也随之蔓延开来。以其杂乱无章，学书者尚未涉猎其中。不过，有一个现象可以支持我们的观点，例如中山王所用之鼎和方圆二壶，皆用装饰性书体书刻，其繁缛精妙，可谓北方虫书之最；其《兆域图》字形端庄严整，可视为大篆嫡传；其壶圈足工匠纪年题识，逸逸草草，毫无楷式可言。三种书体及其不同风格，分别施于不同器物、不同位置，所代表的不同涵义已不言自明。《说文解字·叙》述秦书八体、新莽六体均言及不同功用，于此可以窥其渊源。

称解笔意

今人学大篆，多见不明笔顺、不善笔势的作品，好一点的有形无神，差一点的形神俱失。其中很重要一个原因是据清人小篆或吴昌硕石鼓文上推先秦金文，正如依照楷书经验学隶书，了无古意，正是“差之毫厘，谬以千里”的状态。要想从根本上扭转这种局面，就得从古人讲的学书须先“识势”开始，从把握笔势到熟悉之后的“称解笔意”，才能谈到创作，写自己所理解的古体书法。

笔顺、笔势大小篆有所不同，但秦汉尚有古法孑遗，自宋清风气变化至今，某些偏旁样式已非古制，其叠转太过处甚至不能一笔完成，笔势既异，美感遂别。笔势，包括笔画方向、笔力、笔速和笔法，笔画样式是其完成状态，可以根据经验逆向复完笔势的运用和变化过程。笔势的运动感古人以“生气”“气势”“气骨”等名之，气息通畅即运动状态良好；气势流贯即有传蔡邕《九势》所谓“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉”的生动之美；气骨或换言骨气，兼及线条质感。大篆的笔势以图案化仿形为基调，而仿形要正确，并满足图案化结体，则笔速须以平稳为优，笔力则变化不著，由此形成刘熙载《书概》“篆取力弇气长”的书写原则。改变笔速即随之改变了运动轨迹，即形成秦系手写体早期隶书。由此可见，“识势”是学习金文书法的第一要务，须多著力。

不过，笔势已经是金文字形的客观存在，通过分析、摹写即可获得，比较困难的是如何做到“称解笔意”。笔意是支配笔势运用的艺术意志，能帮助学书者了解为什么会这样写，能实现什么样的美感风格，以及字外的象征涵义。笔意最复杂、最灵活、最微妙，它难以言诠，却是真实的存在，是作品成败的灵魂，代表了主观的、作者的精神世界和审美品格境界。如果讨论一件佳作的成因，现象和经验所及，只能作为起点，根源则在于笔意，在于作者和他所处的时代所能提供的文化背景。应该说，“称解笔意”是最难的，也是值得探究的课题。《孟子》有“推扩此心”“以意逆志”之见，可以作为我们“称解笔意”的方法论和动力。

复本：与古为徒

对古人而言，针砭时弊、希冀脱俗的良方都是回归古法。回归古法，是对古法的再认识，也是再次选择、提升的必要过程。通过比较鉴别，认清时俗何以会酿成积弊，是匡谬正俗的不二法门。今天的大篆书法，唯笔墨情趣或有可观，其余皆不足为训，且在视觉形式之外，更是空洞无物，可谓浇漓之末了。此绝非危言耸听，识者自知。

根据笔者学习金文书法的经验，要想不走弯路，不堕时俗，就得老老实实地从头学起。其步骤是识字、记字、摹字、解字；过了字形关再进入通篇的读帖、临帖，以熟悉古法布局和变化；入一帖再换一帖，以形神兼备为宗旨；积功日久，即可以尝试按照心意自求变化，或重在用笔，或重在字形篇章，循序渐进，“我”意逐步凸显；最后是创作，是《书概》讲的从“我入于古”到“古化为我”的总结过程、运用过程。其中临帖要勤，要善于动脑思考，要持之以恒；用笔或端庄，或遒媚，或放逸，或朴拙；肥须厚，瘦能劲；圆畅有节，迟留有意；润则华滋，燥乃枯劲；老欲练达，壮尚雄媚；始于雅正，继以险劲，既能和平，复归质朴。诸如此类，均须量体裁衣，妙在自得，用心为上，用力为下，久之效果自见。

昔人有诗云：“古调虽自爱，今人多不弹。”在某些人心目中，古体也是表达时尚和自我的一种素材，不必认真学古。或认为学时尚容易，学古人困难；夷以近，险以远，夷险之际，由功利作为抉择的标准。这种情况是造成古体书法种种俗弊的根源，必须矫正，务于复本，方可期于真正的兴盛。