风味高古，笔墨古淡而幽秀—刘佰玥意花鸟画欣赏
刘佰玥绘画主攻写意花鸟，兼擅山水、人物，并涉猎古典诗词、散文、书法、鉴藏等。近年，尤对中华传统文化和文艺理论有深入研究，作品化古出新，追文人风致，并形成独特风貌。
刘佰玥：字容图，另署寿门人、香山居士。1968年生于河南鹿邑。中国美术家协会会员，北京观复美术院学术委员会副主任，河南省美术发展促进会副会长，中国水墨画院、燕山国画院专职画家，江苏理工学院刘海粟艺术学院客座教授，周口市美术家协会副主席兼秘书长，周口市政协书画院副院长。
2008年就读于中国艺术研究院研究生院，2009年，中国画作品荣获第十一届河南省美展金奖并入选第十一届全国美展。2010年，被评为全国三十位最具学术价值和市场潜力的花鸟画家。著有《气韵散论》《莲话十章》《中国文人画史略》《雪竹绘画艺术研究》等学术论著。
寒林幽意远 古木萧然奇
——刘佰玥古树题材作品清赏
文/宋琰明
中国人自古就有画树的传统，无论是山水还是花鸟，树木都是必不可少的元素。在山水画中，树木是山川的衣装。在花鸟画中，树木又是禽鸟栖息的家园，树干的高低、出入、曲虬、倚扶之状，与飞鸟相映成趣。在大多数国画作品中，树都是作为一种配景存在。而刘佰玥的古树题材系列作品，却是把古树作为主题来进行创作。
刘佰玥喜欢画树，特别是那种沧桑感，他觉得只有那样的树，才可以代表生命的凝重和力量，而且它们是有灵魂的，骨子里的昂扬不屈，坚毅顽强，正是大树的精神所在。那高峻伟岸的树干，仿佛目睹了漫长岁月的征尘，依然傲然挺立在人世间。而那斑驳嶙峋的树皮，好似凭临了历史的雨雪风霜，仍然安详从容，老而弥坚。
刘佰玥笔下的树大多来自实景写生，绝非是在画室里凭空想象得来。他经常到大自然中观察树木的整体特征，探究树枝的生态特点，并以寒冬的枯树或秋天的老树作为写生对象。那些没有叶子的树枝结构清楚、姿态鲜明，容易使人掌握树的生长规律与基本结构。画家古树神韵的描绘，往往是在最平常、最不起眼处被表现出来的。
刘佰玥的作品构图古拙深沉，老树林木间喷薄着磊落旷达的自然气象，每一幅作品都凝聚着其朴实无华的艺术精神。他以别具一格的构思，深厚而凝重的笔墨很好地展示出了画家心目中的古树情韵。看《冬日清趣》《寒林幽禽》《岁寒三友》等作品，画面格调清雅，风味高古，笔墨古淡而幽秀。
沉稳含蓄的中锋笔法，自然流露出一股安详优雅的韵味。画家没有过多着墨于树的枝叶，而是着力表现苍劲的树干。试图通过外在的苍古，体现内在的丰满、充实与葱郁。苏东坡曾经这样认为：“外枯而中膏，似淡而实浓。”
虽然树干本身没有绚丽的美感，但在枯槁的表象内，蕴藏着无限的生命力，足可以令人唤起对生命的向往，即便是枯木，也自有它的意义所在。蓬勃的生命从繁茂中可以寻见，从枯槁中也可以获得。当生命经历了盛衰枯荣的轮回，无论处于哪个阶段，都是顽强不息的象征。
在刘佰玥看来，艺术要想有所创新，必须要有深厚的传统功底，万丈高楼平地起，要在这个基础上谋求发展，才能不断求新求变，否则只能是无病呻吟，言不由衷。他从宋、元、明、清诸大家的作品中汲取营养，对古人画树的笔墨技法与季节表现都有较深的研究和借鉴。
在此基础上，通过对笔墨语言的千锤百炼，逐渐地形成了自己风味高古，笔墨古淡而幽秀。他画古树枝干，每一笔如斧如凿，似棉里裹铁，散发着古拙、凝重的气韵。无论是遒劲沧桑的主干，还是纷繁有序的枝干，他都力求画面的真切与自然。画家因心造境，在他笔下，寻常可见的一株株古树枯木都变得生动有趣，变得真实感人。
齐白石说：“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。”这是白石老人对中国画审美最精辟的定位。刘佰玥深得其中三昧，他笔下的古树既有形象的似与不似之妙，又有笔墨浓淡干湿、苍润放逸之审美情趣。
画家在创作中虽有形似的表达，但不重写实，重在写意，能够传达深层的寓意。这种笔墨线条上的轻重变化，来自于画家炉火纯青的笔墨造诣。他对书法和篆刻亦有研究，并在长期的创作当中不断磨炼自己的笔墨。
画家早就深刻体悟到，唯有潜心读书、锤炼书法、修养品行，方有传承中国画之精髓的可能。正因为如此，他长期潜心为学，于平淡中做足了功夫。有深厚的传统文化做根基，又能够静心养气，才能深深领悟到造化深处的静谧和深邃。
综上所述，刘佰玥古树作品中的意境营造，并非是刻意追求的结果，而是在漫长的实践中，水到渠成地以层级递进的方式，逐渐成熟和完善起来的。正如他的画作构图严谨，笔墨之间展现出清新淡远、古意微茫的幽幽之意。
那枯干沧桑、气韵悠长的古树形象，有时如乱柴乱麻，有时又老树新枝，充满了蓬勃畅达的笔墨韵味。幽篁、老树这一艺术形象本身就有着浓郁的古典文化情结，历代不乏画树的名家高手。但刘佰玥仍能在前贤的基础上独辟蹊径，不断探索出新的绘画技巧，从而创造出如此情真意切、耐人寻味的艺术形象。