摄影美学的四个阶段

摄影起源：19世纪三四十年，“达盖尔法摄影术”和“卡罗法摄影术”相继问世，拉开了人类“影像时代”的大幕。

第一阶段：第一种世界性的摄影美学思想——“画意摄影”在19世纪50年代出现。（以绘画艺术为榜样，移植其评价标准。）

“画意摄影”分三个阶段：第一阶段盛行于19世纪50年代至80年代的“高艺术”摄影时期；第二阶段为19世纪90年代的“自然主义”摄影时期；第三阶段是19世纪90年代至20世纪初，以英国“连环会”、美国“摄影分离派”为代表的“后画意时期”。

“画意摄影”在第一次世界大战前后逐渐退出历史舞台。

第二阶段：从20世纪20年代前后到50年代初，摄影进入了“本体”探索期，展开了基于摄影两大基本特性——“原真的拷贝（记录性）”、“时间的切割（时间性）”之上的美学探究。

对“记录性”的研究，诞生了美国“直接摄影”美学，在德国则出现了“新客观主义”思想；对“时间性”的研究，出现了布列松的“决定性瞬间”理论。

这两种摄影思想构成了摄影本体美学体系的主干，确立了摄影的基础审美——“精细审美”与“瞬间审美”。

罗伯特·弗兰克摄

威廉·克莱因摄

第三阶段：20世纪50年代后期，罗伯特·弗兰克、威廉·克莱因的摄影的“个人化”，内容的“日常化”，影像的“粗糙多义化”思想，深刻影响了此后的摄影走向。

20世纪六七十年代被称为摄影的“新时代”。此时居于世界艺术核心地位的美国出现了“新风景”、“新纪实”、“新彩色”、“新地形学”、“私摄影”等一系列新思想和新实践。

摄影艺术沿着4个方向展开了大规模的探索：一是关于“风景”——形成了从“社会的风景”到“新地形学”（批判的风景）的理念；二是关于“纪实”——出现了与长期以来具有社会变革意图的纪实摄影大为不同的“新纪实”，即走向“个人化”的艺术家的纪实；三是关于“彩色”——确立了“彩色摄影”的艺术地位；四是关于“私摄影”——确立了摄影师通过私人影像（视觉日记）来表达公众视觉文献和艺术创作的新途径。

第四阶段：20世纪70年代以后，摄影进入当代摄影时期。一方面，摄影与其他艺术形式嫁接融合，衍生出各种各样的“艺术混合体”；另一方面作为“摄影”继续探索自身的艺术疆界与艺术可能性。

当代摄影进入到一个“大时代”，摄影从热衷于使用小型照相机对世界的“快速一瞥”，逐渐演变为用大画幅照相机对世界进行“凝视端详”。为了适应艺术馆、博物馆等艺术场所的大型空间，同时适应艺术市场运作的需要，当代摄影常常以大作品、大展览的面貌出现，彻底终结了摄影在绘画面前的“自卑”。“大画幅+彩色”成为当代摄影的主流摄影美学。