梵高自画像3点解读，无论学画还是鉴赏，终生受益，很少有人知道

梵高自画像

1 注重构图，匠心独具

梵高研究过浮世绘，在他大部分作品中都显示出这方面的痕迹。他非常注重画面的构图，力求画面均衡变化，丰富又统一，借鉴东方艺术精华，造型果敢奔放。这幅作品画面中采用人物四分之三侧面，两只眼睛一高一低，打破了人们已有的习惯画法，人物的草帽两边一高一低，富有变化，人物左边的帽沿下有一个转折，右边的帽沿则没有，突出左右的造型变化。画面中的梵高右肩膀上略高，左肩膀略低，左脸前的空间面积略多一点，为了填补这个空白，梵高在此处画了一个烟斗，多么巧妙的安排，人物帽子上左右的空间安排也不一样，左边空间略小偏横向，右边的空间略大偏纵向，这样画面的安排使画面很丰富，充满变化。为了避免人物胸前左右对称，人物的衣领被安排偏向右边。把我们平时画画中不知如何处理的地方都巧妙的解决了。如果我们在画人物头像也利用一下这些技巧，作品会有什么样的变化呢？

2 笔法肯定，变化丰富

梵高的作品，历来注重笔法，每一笔都经过慎重考虑的，每一个笔触都是明确的，每一笔颜色也都是明确的，从不拖泥带水。另一方面，用笔蓬松，一点也不死板。笔触的使用也很有节奏，同他的素描一样，源自米开朗基罗的调子。画笔间充满情绪，在此处展现得淋漓尽致。笔触作为形式美的一种手段，梵高很有研究，他借鉴了东方的很多东西，用笔有书法的韵味。大家注意到没有，画面帽子的笔触是横向的，而衣服的笔触则是纵向的，这种变化带有节奏感。

3 颜色主观，富有感染力

这幅画使用的表现主义色彩，他的自画像很少有根据现实色彩写生的，主观颜色很容易带动人的情感。他的用色很有分量，震撼人心。画面中的头部和帽子用了最暖的桔橙色，大家知道橙色象征热烈温暖，充满生命的力量，是火焰的颜色，表达了画家心中的热情。曾经有人问吴冠中，梵高的画到底好在哪里。吴冠中说，梵高是太阳！当时，很多人不能理解，今天看来也许吴冠中是想表达对梵高的这种热情的赞颂。如果色彩能构成音乐的话，那么这幅画就是隆重的交响乐，其中的橙色是最有力的音符。

总之，从这三个方面，我们就很容易理解梵高的作品为什么会如此打动人，也会理解为什么梵高在艺术界的地位如此高。当然，在他的画里还有很多东西，我们没有发现，或者没有整理清晰，那么在未来，会有更多艺术学者，来完成这个任务。就以上这三个方面我们还可以分析一下梵高其他的自画像，看是不是能解释得通。

梵高自画像

这幅作品，第一眼震撼我的就是他的色彩，这么强烈的绿色占据画面的主导，其次是丰富的构图和坚定的笔触。

梵高自画像

这幅作品给我的感觉是笔触特别突出，充满节奏感，其次是巧妙的构图和丰富的色彩，朋友们，你们怎么看？