清代这位画家为画花卉,亲自培植了百余种花卉

2020-09-28 23:36:06·书画论坛liyu

邹一桂(1686年-1772年)清代官员,画家。字原褒,号小山,又号让卿,晚号二知老人,江苏无锡人。雍正五年二甲第一名进士,授翰林院编修。历官云南道监察御史、贵州学政、太常寺少卿、大理寺卿、礼部侍郎,官至内阁学士。

邹一桂能诗善画,尤擅工笔花卉,间作山水。山水效法宋人,花卉学恽南田,清润秀逸,别具一格。邹一桂是恽寿平(当时“清六家”之一)之婿,得其真传。曾精心绘制百种花卉,每花题一诗,集成《百花卷》进呈乾隆帝,深受赞裳,乾隆帝并为《百花卷》题了百首绝句。

在绘画理论上,他认为要画出好的作品,画家首先必须对绘画的对象有深入的了解。他亲自培植了百余种花卉,好细观察它们的神态特征,获得真切的感性认识,因而使笔下花卉形神俱备。

他的诗、画作品有《小山诗钞》、《大雅堂续稿》、《百花诗卷》、《小山画谱》、《春华秋实图》、《五君子图》、《秋出萧寺图》、《芙蓉蓉图》、《蔷薇朱藤图》、《红桃白梨图》、《太古云岗图》《玉堂富贵图》等传世。

邹一桂出生在官宦人家,他的祖父和父亲都很喜欢书画艺术。邹一桂从小就接受良好的艺术熏陶。邹一桂成年后,娶了恽寿平的女儿。有了这层翁婿关系,邹一桂更是如鱼得水,跟着恽寿平悉心学习绘画技法,深得恽寿平的真传。

邹一桂的花鸟作品既有恽寿平的秀逸华美,又有他自己的雅致清丽。在乾隆年间,邹一桂的作品很受皇帝的喜爱。乾隆皇帝还曾经和邹一桂合作了一件作品,由乾隆题诗,邹一桂画花卉,完成一卷《百花图》。邹一桂的作品在没骨的基础上,加入了线条的运用,形成了他自己的艺术风格。

邹一桂的花卉不仅画出了造型,也画出了气韵。在绘画上,他曾提出会画有八法,章法、笔法、墨法、设色法:点染法、烘晕法、树石法、苔衬法。他的一生也在践行这八个技法,所以他的花卉在当时蜚声南北,虽然画面只有一花一叶,但是气韵是一般画家所达不到的境界。

邹一桂的花卉整体呈现出清新自然的特点,看似严谨呆板,实则富有变化。从这些画中可以看出在花叶上的比较有着独到之处,比如花叶与花叶之间的疏密关系和颜色的深浅,都很自然地表现了出来,他通过新老花叶的对比,既遵守客观事实,又增添了灵动之感。

在刻画花朵的部分,他通过点画的方式配合淡色烘染,再以细笔勾勒出形状,让花朵的走势呈现出有条不紊的感觉。这样的绘画让整幅画呈现出摇曳生姿之感,硬笔干净利落,清晰地表达出花卉的美丽与自然。

在清代的画坛上擅于花卉的画家有很多,但是能够超越邹一桂的人却不多。邹一桂是一个爱花之人,他的花并不是凭空想象而来,而是经过深入细致的观察,达到了一种物我两忘的创作境界,把内心深处的一种情感赋予了画面之中,带来了扑面而来的灵动之感。

邹一桂的花卉之所以名气很大,受到后人的称赞,就是它能够把形而下技法理论与形而上的美学追求融为一体,让自己的画风审美与传统文人画的追求达到了高度的融合。

也许在如今的画坛上有很多画家能够做到这一点,但是能够做到邹一桂这样高度的寥寥数人而已。尤其是在当时的画坛,这样的创作方法无疑是开绘画之先例。

在乾隆年间很多宫廷花鸟画大家都做出了自己的境界,但是邹一桂当仁不让的成为了其中的佼佼者,他被称为恽南田后第一人。他的花鸟画既延续了恽寿平的风格,同时又具有宫廷绘画的一种富丽之感。每一幅画绘都传递出花卉独有的神韵和气质,在追求严谨造型的同时,又达到了生动传神的境界。

很多人认为把西画融入传统绘画之中,郎世宁是这方面的典范,但是郎世宁和邹一桂相比还要略逊一筹。在邹一桂的艺术审美之中,西画和传统水墨画存在意识上的差异,其实西画之中的技法完全可以融入到水墨画之中。

邹一桂就此进行了大胆的尝试,他把西画之中的透视方法融入到了水墨画之中,让画面更富有立体感。从他的这些花卉也可以看出来遵循着近大远小的透视规则,让他的画与传统的水墨画有着很大的不同。

但是他也没有拘泥于某一家,在塑造造型的同时,把气韵当作画面的重中之重,因此,他的画不论是在造型上还是在气韵上都是结合得恰到好处。

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