孙过庭说：悟到这几点就算入门，你入门了吗？
书谱，七。
续上篇“六”。
有句话不知当讲不当讲，虽然是第七段，但却是第六段的未完内容，因为写上篇时眼瓢了，忘了。。。此举更加表明，鄙人想做一把勤更新的劳模并非一时冲动，确确实实是被尿憋醒的，尿意之快，痴抹糊横刀立马也难能夺帅，终是剑差一招，惜败生理。
然，问题不大。
初火新烟枸杞枣，六味地黄治眼瓢。
懂食疗，一切都还好。
上段讲：古今学书者，为何多数都不能入门，原因在哪，如何解决。
这段谈：不入门，究竟哪些关键点悟不到？换言之，入门之后，会悟到什么？
悟到什么呢？
1，至如钟繇隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦。伯英不真，而点画狼藉；元常不草，使转纵横。自兹己降，不能兼善者，有所不逮，非专精也。
上篇讲了楷草的辩证关系，草书对楷书的影响，楷书对草书的作用。
这句就是再次确认。
钟繇的正书，张芝的草书，之所以有如此高的成就，是因为专精一体。但即便张芝不擅长正书（篆隶楷），点画却依旧明晰。
此处狼藉并不是贬义词，而是指草书中那些交错纵横，看似杂乱的点、线，其实是一个整体。对应前文“草书以使转为形质，点画为性情”，而性情的挥发就需在“不逾规矩”中肆意妄为。
这是一种辩证关系，不知能理解否。
当然，我个人读到这句时总感觉孙过庭为了对仗，少说了些什么，比如此句是强调“不逾规矩”的，但没体现出来。反正我读起来能意会，但解释起来很难受，可能是当今时代对“狼藉”二字的理解已成定型了，只有杂乱的含义。
狼藉草而卧，狼卧在杂草堆上，草虽杂乱，却还算一个窝。
不知古人是否理解是否为此，反正今人是难能读顺的。
钟繇也没以草书见长，但其楷书用笔却犹如草书一样奔放自如。
使转，在古而言等同“笔法”
纵横，肆意而已。
这本是草书该有的特征，但却在楷书中表现。正好对应“楷书以点画为形质，使转为性情”
楷与草的关系，多数人可能分不清。那是因为没入门，入门后，确实互为辩证的关系。
草虽求快，但在肆意纵横中严谨法度，才算草书的最高境界。
楷虽求工，但在严谨法度中肆意纵横，才算楷书的最高境界。
所以最后孙过庭说“自兹己降，不能兼善者，有所不逮，非专精也”
打这开始，做不到两体兼善者，便达不到他们的水平，也达不到专精一体。
孙过庭此处所谓“兼善”，并不指两种书体水平必须一样优秀。
而是指在专精一体的同时，另一书体的法度也需通汇。一体水平之高低，与对另一体领悟层次密不可分。
当然如果能做到像王羲之一样水平的“兼善”，肯定是最理想的效果。也正是书谱第二段中，孙过庭所言大王水平与钟张不分高下的原因。因为钟张是专精，而大王虽专精比前二者稍逊半筹，但与钟比草胜，与张比楷胜，兼善水平强过楷祖草圣，故能并称于世。
2，虽篆隶草章，工用多变，济成厥美，各有攸宜。篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。
虽然篆、隶、今草、章草等书体，用处各有不同，但有各自的美感及优点。
篆书“婉”“通”
隶书“精”“密”
草书“流”“畅”
章草“检”“便”
这句话只能如此解释，因为这是入门后才能悟到的东西，没入门看起来会很抽象，甚至一脑袋懵，如果强行灌输，反而会“樯橹灰飞烟灭”的反作用，不信就往下看。
入门后，或者说通晓“共性”的笔法和结字风格后，会以此为基础对比历朝历代的书风，同时各家的书风。
第六段中讲“同源异派”“共树分条”，就是这个意思。
能悟到“共性”的东西，才算入门一只脚。
当然
这东西虽然难解释，但也不是不能解释。毕竟我专栏文章定价之高全网都难找第二份，二十篇文章四百块钱，买的人还不少，不过后来也加更了一些。
能于糊涂中把人扯明白，正是价值所在。郭德纲所谓：观众为你花5毛钱都不值，还谈什么艺术。
篆书“婉”“通”
隶书“精”“密”
草书“流”“畅”
章草“检”“便”
文中讲每个书体都有其美感和特点：济成厥美，各有攸宜。
所谓“美”“宜”是也。也就是说，后边孙过庭说的这些书体特点，全部关乎“美”“宜”。
美，外观的美感
宜，笔法的特点
婉而通，精而密，流而畅，检而便。
婉而通：
婉转是其用笔的特点，因为转笔多，弯曲多。
通透是其美感，章法中给人感觉“透亮”，开阔，一点都不拘谨小气。
精而密，精指笔法的细致程度，因为篆书圆起圆收，线条粗细差不多，没有变化。隶书不然，起笔行笔收笔有了动作变化，此为“精”。
密，指结字特点，隶书结字有中宫内缩之势。而篆书没有，篆书结字很匀很正。
流而畅：今草流畅不用多说，这不难理解，用笔流利是特点，气韵通常是特点。
检而便：检，指的是约束，也就会说笔法不会大开大合，很规矩。
确实，傻子都能看出来章草连带少。
便，就是方便，简单，容易查看。
其实孙过庭讲这些，都是各个书体的特点而已。
这些特点可以本质到用几个字概括。
如果概括不了，说明还没弄懂“同源”的东西，还没入门。弄懂了，这些不同书体中“异流”的东西，也便是成了任人摘取的特点。
懂了书法，篆隶楷行草，没有糊里糊涂临的，每临，必有取，必有得。
其实就在取舍那几个字而已。
很多人临篆隶都只是在临形，临完之后也只是会写了篆隶的形，不会用篆隶的特点去完善改变自己其他书体。
说白了就是不会用，也不会看，学了也只是学了，没能致用。
如吴昌硕齐白石之类画家，他们的行草书几乎属于一个流派，均得篆法。
怎么看出来的呢？
就是因为看懂了这些书体的用笔本质，外形本质。
这是孙过庭的想表达的意思，我一拓展，一举例，大家能看懂。如果不举例，即便解释了这几个字，也很难悟到。
孙过庭让练书法的人一定要旁涉篆隶草，第六段中：故亦傍通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞自。
这就是原因，书法是通的。
虽分体，也不分体。
其实看过《书法心法》的朋友都知道，笔法分方、圆，结构分内缩、外拓，这就是书法变化的全部。
后代楷行草笔法、结构之源，根本在篆书、隶书。
篆书主圆、外拓。隶书主方、内缩。
王羲之传隶法用于楷行草，所以用笔多方，结字清秀典雅。
颜真卿传篆法用于楷行草，所以用笔多圆，结字圆转大气。
这是书法专业的基础理论。
看起来简单的要死，真要去悟，去分析，其实很难。不但要懂笔法，还要懂笔法的根源，传承，发展，以及时代风貌，个人风格。
你看不到篆书的外拓，便不知道颜真卿楷法中夹杂了篆籀笔法。你不懂篆籀笔法，便不知外拓的形体只是笔法表现的必然结果。
这真的很绕。
所以能理解多少就理解多少，不理解的，别纠结，也别想，只要保持这个方向就可以，水平到了自然就通。
如是强行去理解，“樯橹灰飞烟灭”可能夸张了一点，但一定会瞎想瞎捉摸，越来越迷茫。
怎么说呢。
这些东西如果不讲，有些爱好者可能还知道该怎么练字，该练什么。
讲了，很多人连怎么练字，练字究竟是练什么都闹不清了。
只能说这很正常。
练字千万别把步子迈大了，迈大了容易扯着蛋。
听自己听懂的，看自己看懂的，对不懂的知识保持一丝敬畏以及探究精神，别盲目肯定，也别盲目否定，时间一长，水平一高，自然能一步步抽丝剥茧，找到自己有用的东西。
3，然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然；体老壮之异时，百龄俄顷，磋呼，不入其门，讵窥其奥者也！
然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。
此几句如上文书体的本质特点一样，书体有笔法结字的特点，书写也有风格的区别。
“凛”“温”“鼓”“和”。
你一看就知道是书写的风格。
凛冽，温润，鼓动，中和。
随便组组词，他给人传递的感觉就出来了。
凛冽，有严肃的意思，如欧阳询。
温润，不知如何解释，如赵孟頫
鼓动，咚、咚、咚，有节奏的提按笔，原文说枯劲，便指的是飞白。因为笔画中的飞白，如同鼓声中的间隙。
中和，啥都有点，但不过分，所以叫闲雅，又闲散又雅致。
在书法中想理解这些单字，很难。
主要是抽象。
其实技巧就在于“先吃窝边草”。
看了这么多风格状态，别想着一股脑吃下去，先去尝试理解自己所临之帖的风格。
如有险峻、闲散、宽博等特点，那这些点表现的美感一定是比其他帖更突出，所以先去尝试理解，然后再去理解同时期不同风格的名家，找出各家差异，然后去王羲之处体会中和。
王羲之是一个圆心，他是最为“中和”的，每点都有，但每点都不明显。
这段有难度，能意会者得之。
不能意会者，尽量按照这个方向摸索就好。
故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然；体老壮之异时，百龄俄顷。
体会到不同的书写状态后，就可以用不同的状态表现喜怒哀乐，表现情绪。
也可以通过线条变化看出情绪的变化，年龄心态的变化。
线条与情绪的关系，也是专栏中曾经写过的。
拿出一位古代名家一生中不同时期的作品，是可以通过作品的细节表现推算出先后的。同年的或三两年的难分，五年十年为一时期，准确率会很高。
包括兰亭、祭侄稿、寒食帖中情绪的变化，也是可以从作品中看出的。专栏中说过，之前的文章中也说过。
有兴趣可以去看看。
磋呼，不入其门，讵窥其奥者也！
杀人诛心的一句话来了
孙过庭揣着手，嘬着牙花子一脸叹息道：哎呀，不入门咋能懂这些尼。
又是一篇长文。
我感觉今天的内容很多，写的也很累。
其实像这样写文章应该很快，之所以累，是因为大多时候在思考怎么写才能让人看懂，这要比自己看篇新书论要难的多。
不过今天这内容确实很有用，书体本质，风格本质，融通辩证的关系。
我写起来就觉着很难的东西，无疑理解起来更难。
所以今天这篇文章，大概跟写专栏时心态差不多，有缘者得之。
所谓缘者，不是什么千里来相会牵小手的人，而是水平正处于这个困惑阶段的人。
这篇文章不普惠，抑或说孙过庭这段话不普惠。
能多理解什么，最是好。
如没有理解，还看完了，那就扯淡了，今天写文连笑话都没有，往常还能看一乐呵，今儿白看，嘿嘿，如食金针菇，see you next day。
文末继续推一下专栏，文中讲过一些比较专业的书论知识，那些玩意总结容易，想说全面篇幅太长，专栏里比较全，免费章节可以无限观看。