索铁生国画作品赏析

艺术简历:索铁生(索铁升),1960年生于洛阳。现为中国美术家协会会员、洛阳市美协副主席、洛阳市文联委员、河南省国画家协会常务理事、河南省美协花鸟画艺委会委员、洛阳市美协工笔画艺委会主任、洛阳丝绸之路与大运河研究会副会长、洛阳金谷印社社长。

2000年《绣球花》入选中国美协主办“亚亨杯”全国美展;2001年《红衣脱尽芳心在》入选中国美协主办“国土情.民族魂”全国美展;2002年《金秋时节》入选“纪延”全国美展(河南展区银奖)。《荷花》入选中国美协主办的“全国第十六届新人新作展”。2004年《日上白头》入选“菜乡情”全国中国画提名展并获优秀奖。《石榴》入选中国美协主办的“中国首届写意画展”,河南省国画艺术展1-11届,并多次获奖。多次参加中国花鸟画邀请展,中国花鸟画展。

多次参加全国及省市美展并有获奖。在北京、上海、江苏、河南、河北、山东、甘肃、黑龙江、内蒙古、浙江、福建、广东、新疆、香港、澳门、英国、泰国、俄罗斯、马来西来等地举办画展,作品入编画集、辞典百余部、多幅作品被中国美术馆、银川美术馆、上海昌硕艺术中心、泰国国会、泰国总理府、泰国美术馆、泰中文化交流协会、淡浮院、内蒙古美术馆、周口关帝庙博物馆、俄罗斯陶里亚蒂市美术馆、青岛美术馆、洛阳档案馆等专业机构收藏。在《人民日报》、《美术》、《美术界》《东方美术》、《中国花鸟画名.花鸟画技法分解图典》、《大公报》、《美术报》、《经济报》、《大画家》、《书画鉴赏》、《画展》、《华侨日报》、《河南画报》、《文化时报》、《当代中青年艺术家佳作选》、《中国花鸟画名家》、《河南国画百家》、《山东国画百家》、《印坛大观》、《印品观赏》、《学知报.书画天地》、《东方今报》、《书法报》、《亚洲时报》、《书画导报》、《中国画研究》、《水墨研究》等多家报刊专题评介或发表作品。在中央电视台、山东卫视、河南卫视、洛阳电视台等新闻媒体介绍其国画艺术。已出版《索铁生国画作品集》、《美术家索铁生》、《白描牡丹技法》、《当代书画百家--索铁生》、《索铁生画卷.花鸟卷》、《当代绘画经典--索铁生作品集》、《东方艺术家.索铁生》、《索铁生水墨丹青.珍藏册》、《2011年度.十大影响力画家个人系列丛书--索铁生》、《索铁生画集》。《索铁生扇面作品精粹》、《荣宝斋画谱--索铁生写意牡丹技法》、《中国当代名家作品精粹.索铁生》、《一带一路艺术名家·索铁生国画作品集》等。

出水才看两腿泥

--索铁生书画作品赏析

张迪华

眼下是个浮躁漫溢的时代。何谓浮躁?即不能沉下心来安安静静做事。对于书画圈儿来讲,更是喧嚣热闹的厉害。君不见一位广东的农民,北漂几年后发现书画圈儿好混,挖门子成立了一个中央××书画院,然后到广西专门找人订了一批行画,落上自己的名号印章,带了一个美女跟班,便到外面闯世界去了。也不是说他运气多好,而是有太多掌权者根本不懂书画却偏偏喜欢附庸风雅,很快便有一位大局长被他给忽悠了。有大局长这块跳板,他很快便又结识了几位比大局长更大的高官,于是办展览,搞笔会,出豪华大画册,拍卖,捐赠,建爱心学校,俨然已是一位大师级的书画家,不仅享受着很多人的顶礼膜拜,更是赚得盆满钵满。当然有人能够看穿他,还有人当场揭穿他的勾当,可是那些请他做道场的领导、老板们反而极为不高兴。为何?丢份不说,利益相连哪!至于争当各级美协、书协的头头,内幕更是龌龊激烈,这里就不再说了。一句话:艺术追求是假,捞取名利才真。

于是,能够几十年埋头于自己的书画艺术而心无旁骛的索铁生,在艺术追求上之所以芝麻开花节节高,自然也就在情理之中了。评价索铁生的书画艺术,立刻会有一个词蹦出来:实力派!可是我看到这个词又觉得有点腻歪,因为太多太多的人无不标榜自己是所谓“实力派书画家”。这些人的炒作令我生厌。既然你们喜欢这个词,我就绕开,用民间的一句俗语“出水才看两腿泥”来概括他的艺术水准。也就是说,是骡子是马,牵出来溜溜,再多的光环也说明不了问题,眼见为实,只有让作品说话才能叫人信服。

无论山水、花鸟、书法,无论工笔还是写意,铁生的作品总会让你眼前一亮,悦目赏心呐!中国书画若想达到令欣赏者悦目赏心,绝不是一件容易的事。用“冰冻三尺非一日之寒”来比喻,再是恰切不过。因为最能体现中国书画精神的是笔墨,而扎实的笔墨功底如果没有“废纸三千”的艰辛锤炼,是不可能得到的。若是愚钝一点悟性不高之人,“废纸八千”也难得到笔墨的精髓。可能是受了父亲喜欢书法的潜移默化,索铁生自小便对中国书画产生了浓烈的兴趣,而他的聪颖好学是大家都知道的,在条件最差的时候,他这个小孩儿居然可以用黄泥搅合成“墨汁”在地上练习书法。对书法和中国绘画的热爱,早早便扎根在他少小的心灵里。在索铁生的生活中,中国书画永远是那么的充满着诱惑力:你看那书法,好像很简单,可那一笔一划的长短粗细浓淡干湿滞涩爽利,写出来居然那样的不同。这就需要书画家对字的间架结构(结体)了然于胸,线条的千变万化都是紧密围绕着书画家个人的审美水准在进行。若是一幅作品,需要考量的因素就更多,其中章法是最为重要的,而章法之美又牵扯着纸张的规矩,款题印章的位置等等。这且不说,成就一位书法大家还需要在笔墨之中融入自己的学养性情。而中国画就更是魅力无边的一个画种,什么小写意、大写意、工笔、兼工带写、山水、花鸟、人物、没骨、双勾、金碧、青绿,太多的东西等着你去熟悉它们、掌握他们、运用他们。这还不够,作为一个书画家,直至生命止息的那一刻到来为止,都必须沉入生活,泡进书卷,所谓“读万卷书行万里路”是也。这就是为什么如今已是中国美协会员、洛阳美协副主席、金谷印社社长、洛阳画院副院长的索铁生,你却难得一见他的张扬。在他的心里,艺海无涯是他最为清醒的认识,他始终把自己当成一位学生,向传统优秀的书画遗产学习,向自然界的众生万物学习,向同行们任何一点的长处学习。已经57岁的索铁生十分明白,处在他这样的年龄段是多么的宝贵和重要:生活积累有了,笔墨技法有了,对于社会各项事物的认识,也已基本成熟,而身体健康状况和精力也是相当不错,正是出作品的黄金时期呀!于是人们走进他的画室墨云轩,十之八九看到的都是他正在聚精会神进行创作。

好了,关于索铁生本人,介绍到这里就可以了,还是让我们来认真阅读他的作品吧!

因为索铁生对工笔、写意画法兼善,或许是限于有限的精力,他专门的书法作品并不多见,似乎他不太在意自己的书法。其实他在书法上的用功,绝对不在绘画之下。从晋代的二王开始,一直到近现代他认可的众多书法大家,他在他们的碑帖和作品上可没少下工夫。即使现在,他的画案上总会有几本著名的碑帖,零碎的时间都用来练书法了。他知道,作为一个中国画家,没有很强的书法功底,那是很难走远的。即便是画工笔,如果笔墨底子差,那也是很难画出一种精神来的。所以你看他的作品,用笔用墨心随手到,浓淡干湿自然天成,堪称自在老辣。而有些作品,书画在画面上的比重不差上下,可谓相映成趣,相得益彰。比如《绣球颜笑》《秋之韵》中的楷书落款,那种工整到位,是许多自封为书法大师的人打死也写不出来的,而其中能够将楷书写出行意的又有几人?启功先生说:要用写楷书的工细去写行书,用写行书的意趣去写楷书。也就是说,楷书要具有行书的率意洒脱,而行书则要具有楷书的规范秀丽。索铁生做到了这一点。再比如《富贵花将墨写神》《幽香邑露》,其漂亮的行书和画面完美相融,让你读画时好不惬意:书法和绘画之美融合贯通,美得让你不忍释卷。在他仅有的两幅扇面小楷书法作品中,那种对书法的恭敬,完完全全显露在每一个结体中,让我们不能不对他在书法上的修炼颔首称是。

索铁生作为一位颇具实力的原创性书画家,在他出版《大家风范・索铁生中国当代名家扇面作品精粹》的过程中让我深有领教。近两百幅作品,有团扇、折扇,有写意、工笔,有花鸟、山水,一定要在限定的时间里完成,以免耽误出版社的排版计划。这对于那些缺乏生活和艺术的想象,笔墨功底较差的画家来说,是绝对办不到的。然而索铁生却胸有成竹,他开始夙兴夜寐的进行创作。真不知道他脑袋瓜里究竟装了多少画面,面对一张白纸,他断然下笔,笔笔相连,过不了多久,一幅新的画面便呈现在你的眼前。若是工笔,他则十分沉静。勾线,一笔下来,可谓稳准狠,那线条便被他赋予了勃勃的生机;填彩、罩矾,一层又一层,笔笔到位,绝不含糊。不知过了多长时间,再次见到他,他便奉上了《大家风范・索铁生中国当代名家扇面作品精粹》这本画集,是由陕西人美出版社出版发行的。不仅装帧设计具有大家风范,看里面的作品,虽都是小品,工笔则可以看到《花影忽生知月到》《秋风》《瑞雪》这样清丽无比、寓意高洁的不少篇幅,写意则可看到《情趣》《清茶一味》《世世清白》以及峰回路转、松下溪口、雪乡静夜等众多耐人寻味的山水画作品。就若画荷来说,或水墨、或设色,寥寥数笔,荷叶、荷梗、荷花、荷包以及陪衬的水草、水鸟等,都各在其位,浓淡相宜,阅读之下,让你油然生出一种莫名的舒服感。不要小看尺幅小品,画面愈简布局愈难,下笔也就愈不易。然而你看这部扇面画集中,挥洒处酣畅淋漓,精细处纤毫不弱。

索铁生喜画荷、竹、菊、葫芦、石榴、芭蕉、紫藤等等这些中国传统的绘画题材,工笔、写意、小幅、巨制都有。得力于他对生活认真的观察体会,他总能以全新的风貌去描绘它们。我们来看他笔下的水墨荷花:《清荷消暑》《红衣脱尽芳心在》《荷雨惊梦》《朝露晨风》《碧池倩影》《一雨池塘水面平》《晚风暗递》,那怎是一个“爽”字可以了得?他画荷,皆有心得而动笔。这心得,或来自于古人的某句咏荷佳句,或来自于自己平时对荷的深刻了解,于是他的画面,往往就会有新意出来。构图规律,他更是烂熟于心。既是水墨荷花,他的用水真是到了出神入化的地步。瞧!《一雨池塘水面平》这幅画,你看着看着,是不是就有一种被淋湿的感觉?当然,他的竹、菊、葫芦、牡丹、石榴、芭蕉、紫藤都画得很有意味,既有宋元笔意,又不失当下韵致。可咱这不是还有个篇幅限制吗?就不一一置评了。

谈到构图,索铁生说其实就是在一张白纸上解决好各种关系,也就是说解决好各种矛盾。简单说,画家在具备了生活、技法、想象力和创作激情之后,画画就是在画各种关系。关系很多,最重要的关系就是虚实疏密关系。只要你把虚实疏密关系处理得当,你的画面一准好看。哦,怪不得他作起画来是那么的心里有数。

索铁生还有一点值得一提,那就是他的艺术生活化。用吴冠中的话说,那叫“风筝不断线”。例如他的《清风皓月》,几枝芦花在朦胧月色中摇曳生姿,几笔大的淡墨和那轮清淡的黄月亮,犹如京剧艺术那样的简洁,完全将氛围烘托出来,而芦花的叶片和花蓬则用率勾画出,与那几笔大的泼墨形成强烈对比,艺术效果便出来了。类似的画作还有很多,譬如《三思图》,月亮的颜色重了一些,大笔的泼墨也浓了一些,芦花上卧着的那只鸟成了画眼,它正在月光下静静地思索,看上去饶有情趣。再譬如《与雪共舞》,因为雪下的深,一群白头黑身子的鸡子好似浮在雪地上似的错落有致,而这雪景,他仅在画面上边抹了两笔淡墨,然后用白粉甩一些雪花点,这便是一幅颇具视觉冲击力的画作。他笔下的鸟羽最常出现的是鸡,大公鸡、老母鸡、珍珠鸡、小鸡仔,和他那精心构置的画面一结合,即刻显示出浓浓的生活味来。他的牡丹画,因为含有富贵喜庆的美好寓意,他往往会在适当的位置画上一幅写有“福”字或双喜字的门贴,此画立刻便活色生香。

总览索铁生的书画作品,你不会看到一幅敷衍塞责无所用心的平庸作品,也不会看到一幅故作高深胡涂乱抹忽悠人的作品。用索铁生的话说:书画艺术是展示美的,你把人们无法接受的所谓艺术展示出来,那还叫艺术吗?于是我们明白,索铁生的艺术事业之所以能够蓬勃发展,除了他个人的人格气质之外,重要的就是他的艺术追求始终是接地气的。他虽未上过美术专业类的大学,可他是抱着人人皆师的态度,不管是对古人还是今人,他都会抱着取其精华去其糟粕的态度向他们学习,矢志不渝的按照心中对真善美向往的艺术追求,一步一步扎扎实实的往前走。由于他的为人亲和以及在书画事业上的成功,他这一路走来,碰到的良师益友又岂在少数?譬如孙其峰、霍春阳、江文湛、杜滋龄、刘保申、周韶华、丁中一、马国强等等等等,他又那么地善于吸纳他人的优长,他不成功谁成功呢?

索铁生国画作品赏析

唯有牡丹真国色 140X280CM

梅花吐幽香 145X185CM

珍禽报春 145X185CM

笋深鸣鸟 145X185CM

须知天地意 145X185CM

漫天飞雪 145X185CM

嘉木繁荫 145X185CM

历经寒暑清勃发 145X185CM

万顷荷塘映晚霞 125X125CM

两岸桃花正好风 145X185CM

万顷良田绿浪翻 145X185CM

秋韵 96X180CM

翠盘珠落说风尘 145X185CM

香随野风鹅鸣声 145X185CM

清风随溪流 125X125CM

亭丽若天仙 136X68CM

朴实无华 136X68CM

气宇轩昂 145X185CM

山海争水 145X185CM

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