185年前的行书作品，清人许锦堂经典书法，网友，如美女在跳舞

前言

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行书书法创作是连续书写墨色从湿到干从干到枯逐渐变化而形成一个梯度。这种梯度随着即兴创作会产生波动墨色的浓、淡、干、湿也是相互依存而存在的。故在创作过程中用墨勿需始终从湿写到干从浓写到淡墨色的变化是由浓、淡、干、湿之间排列组合的顺序来完成的。浓墨与淡墨其实就是利用水和墨不同的比例、利用水与墨在宣纸上聚散速度、着色度不同使用一个笔划中或一个字一幅作品中出现过渡自然、浓淡相间的墨意。

行书的偏旁部首比例没有严格的界限谁大一点小一点都可以有字结构性的遵循而没有量的限制即便是同一个字在不同的行文中也可有变化。这种变化还要根据左右、上下字的形态结构根据呼应对比关系。行书结构可以打破楷书严格的比例界限夸张一些也是允许的但仍然是美的。同样也适用于行书独体字。其变化在用笔的轻重即提按平斜的角度等等打破了对称、平衡和均匀。

行书要求竖有行而横无列。这就说明行书每行的字距是不相等的各行字与字之间的距离错位形成壁折之势。这就是“行气”疏密的基本要求。行书的字距就不能像正书那样整齐的纵行横列又不能像草书那样过分夸张。一般来说字距小于行距在同一行里各字之间的距离基本相等有时也可以适度拉开但以不断气为宜。当然字距的疏密程度不能孤立地处理更不能随心所欲要与字形的状态和字径的大小乃至书法环境变化结合起来把握以形成一种“行气”流的冲击感。

许锦堂(1773-?)号潜庵一号云扉长洲人。善书偶作兰竹小品深得文衡翁三昧。工鉴别所居琴月楼富收藏皆名人妙墨。

临帖既是学习书法的基础也是不断提高书法艺术水平的重要途径。实际上学习任何一门艺术都是从摹仿开始的书法尤其突出而已。学习书法不以临摹为基础而是任笔为体急于求成往往是欲速而不达到头来是一事无成。前人称古帖为法书清人宋曹在《书法约言》中说“以古人为法而后能悟生于古法之外”。古人又云“取法乎上仅得其中取法乎中斯为下矣”。所以如何取法对学书者至关重要因为它直接决定其今后作品格调的的高低和雅俗。

不改变点画在字形中排列次序改变点画的粗细、点画之间的距离、角度等从而产生结构形状的变化。增减点画。作为书法作品为了要破机械重复却常常要增减笔画以达到\"变化美\"的目的。一个字如果在同一篇作品中重复出现往往采用变换书体或渗进揉合其他书体的笔法来达到变异的目的。

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