何加林 | 笔墨与情感的对峙
何加林 1961年生，浙江杭州人。1988年毕业于中国美术学院中国画系山水专业，先后获文学学士、硕士、博士学位。中国国家画院创研部主任，博士、硕士生导师。系中国美术家协会理事，中国画学会理事，中央美术学院客座教授，中国艺术研究院特聘研究员、客座教授，中国水墨画院副院长，陕西山水画院院长，杭州市美术家协会副主席，杭州画院副院长。获第三届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号；入选“中宣部全国文化名家暨‘四个一’人才工程”。
笔 墨 与 情 感 的 对 峙
布拉格远眺 2015年 何加林
首先说说传统型。黄宾虹的写生是一种晚清文人画的写生类型，他的成功有三个主要原因，一是他本人的学养过人；二是他融入了印象主义的审美观；三是我们这个时代回观他们那个时代时，发现黄宾虹的画对我们最有启示价值。现在的传统型画家，其传统文化并非像黄宾虹那个时代那样是“养”出来的，而大多是“补”出来的，他们对传统文化的学习比不上黄宾虹那个时代，无法获得黄宾虹那种超越笔墨的文化境界。他们的写生手法，往往是直接将学宋、元、明、清的方法融入到对客观物像的刻画中去，路子虽然宽了许多，却大多是些传统“皮相”。由于少了些文心经营，他们在山水写生中无法用内心去解读自然，而更多地去套用古人画法。这往往容易依赖于技法运用，一旦技法成熟，就容易结壳，在写生中很难再见到“生”，显得缺少真诚的情感和鲜活的生命气象。
鹤亭图 2017年 何加林
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再说中西合璧型。李可染本着“为祖国河山立传”的责任感，用西画中素描的明与暗和油画的光与影来合理改造山水画。现在这类后学的画家由于有更多的机会见识西方的各种画风和流派，他们在山水写生中已不满足于停留在光与影的问题上了，而是更多地将西画的画法巧妙地转借到山水画写生中来，他们在艺术观念上迈进了一步，山水画写生却越来越疏离传统，加上西画审美注重图式与视觉感受，其方法融入山水画必然会消解传统笔墨，从而剔去了能承载人文情怀的笔墨表现。这类写生越来越难见文心与修养，有时更接近风景画。由于这类写生更多的是关注对客体的情感揣摩，写生中常会被客体所感动而时有“生”机出现，但又缺少了传统文化特种语境中沉淀的审美“熟”，显得缺少笔墨的韵味和文化的厚度。
这两种类型的山水画家在写生中所产生的“生”与“熟”皆与笔墨和情感的失衡有关。前者重笔墨则易被笔墨反制而失情感，后者重情感则又被情感反制而失笔墨。如何平衡好这种关系，使前者达到“熟”后“生”，使后者达到“生”后“熟”呢?我想，读书与审美、游历与实践是唯一的方案。
四面青山古寨多 2017年 何加林
先说读书与审美。山水画家读书分三个境界，第一境界是对画论的研读。第二境界是对文学书籍的研读。第三境界是对哲史类书籍的研读，而这类书能让画家端正价值观，找到追求艺术的正确方向。读书之外还须审美，审美重要的一课即读画。读古人的画可以学方法、明画理、正笔墨、养气格、求品味、得境界。读今人乃至西方绘画可以拓眼界、广汲取、择定位、判优劣、辨流派、别风格。当今画坛有个人语言和风格者稀，众多画家或追摹古人，或追摹名家，或追摹时风，一眼望去皆同一色，原因就是审美单一，眼界狭窄。
蓝桥哑峪生 2016年 何加林
再说说游历与实践。游历是画家必不可少的人生经历，遍游名山大川、造访各地高人，使画家既开眼界又长见识。自然山水千变万化，画家游来的万千丘壑尽在胸中，作画时自然笔底块垒， 纸上烟霞。各地名家山外有山，画家访来取长补短，作画时自然胸有成竹，厚积薄发。而实践又是画家将所学知识用于写生与创作的行为，只有通过实践才能不断消化所学，不断磨砺笔墨，即石涛所谓将“一画”变成“浅近功夫”。这种实践包括画家平时的“日课”，即每天练练书法，画些画，尤其是写生实践，更能让画家面对生活获取灵感，并将案头笔墨与自然山水反复磨合，推敲出一套既不同古人又不同今人的笔墨新语言。
古院秋雨 2015年 何加林
总之，只有将读书与审美、游历与实践相结合，才能增加画家的见识和自我觉悟的能力，才能不惑于眼前的既有成绩，而在写生中纵情放怀地去发现新的境界，去挖掘新的个人潜质，去探索从未表现过的新的笔墨样态，使写生由“生”到“熟”，再从“熟”到“生”，如此往复地达到笔墨与情感的对立统一，彰显写生的真正价值。
宑底秋色 2015年 何加林