邓博文（中国美术家协会会员）----纵情放歌颂自然 / 开普饭

【艺术家简介】

邓博文（原名邓文富）

职业画家；曾求学于中国人民大学孙其峰工作室，清华美院孙恺工作室，师承著名画家孙其峰，孙恺，旷小津，王玉山，马新林，吉瑞森，王子国等诸导师。多次在广州、番禺等地举办个人画展及联展。作品被京桂、融德、广东省拍卖等多家公司竟拍，同时被中国美术报，广州日报，羊城晚报，民营经济报，魅力湖南等多家媒体报导专访。被收藏界誉为最具收藏价值的青年画家。

现为：中国美术家协会会员，清华美院孙恺工作室助教，中国人民大学孙其峰工作室访问学者，中国书画家协会理事，湖南省美协会员，湖南省书协会员，益阳市中国画艺委会副主任，益阳市中国画学会副会长，益阳市赫山区美协主席。

2016作品《中国梦、复兴之路》荣获庆祝中国共产党建党九十五周年全国中国美术作品展作品展获会员资格奖（中国美协）。

2017年作品《镜，城市之舞》入选由全国中国画作品展（中国美协）。

2017年作品《守望》入选湖南省第四届花鸟画展。

2018年作品《来自新年的祝福》入选山水砚都，多彩肇庆全国中国画作品展（中国美协）。

2019年作品《夏至，青春之律动》入选二十四节气中国画作品展（中国美协）。

2019年作品《城市因我更美丽》入选湖南省首届中国画双年展（中国美协）。

2019年作品《古韵今风》入选径上丹青全国中国画作品展（中国美协）

2020年作品《爱心传递》入选乡风墨韵全国中国画作品展（中国美协）。

2020作品《家山新韵》入选第二届湖南省中国画双年展（中国美协）

【艺术评论】

从洞庭湖边走来

李潺

博文，姓邓，原名文富，是洞庭湖边走出来的新一代优秀青年画家，和昌世军、周天们等新一代有着相同的成长环境与相似的成长经历。同博文一接触，就能感知他散发出来的浓郁的湖湘文化气息和水乡人的灵动、睿智与宽阔。

博文在很小的时候对中国传统工笔花鸟画产生了浓厚的兴趣，在上世纪70年代至90年代下了极大的工夫学习掌握传统花鸟画的技法。他不仅关注五代、宋代的花鸟画，对元、明以来的墨笔花鸟画技法和风神，也都加以深入地学习，对薛稷、黄筌、徐熙、赵佶、陈洪绶、恽寿平、八大山人、郑板桥等人传世的花鸟画作品的精神都有独到的心得领会。同时，他对近代的吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等名家名作亦细心摹绘。因此，博文用20余年的时间专注于传统美术理论和技法的学习，积累了扎实的艺术功底，把艺术之根深深地植入中国文化博大精深的土壤，让艺术之树勃发而繁茂!

博文对中国画传统的理论与技法进行系统地学习与研究后，在创作中不断加以运用、融汇和出新，达到“师古而不泥古”境界。1990年代初期，博文带着对艺术的热爱与执着，从洞庭湖出发，在祖国的名山大川中行走，在乡村和城市中行走，用敏锐的目光与灵动的画笔、用诚挚而又敬畏的心，来记录这个世界、凸现这个世界。十年磨一剑，博文的作品是在博采众长的基础上形成了有着自己个性的艺术风格。他把生活、自然与艺术有机地揉为一体，把画家的立场观点、思想情感渗到作品之中，其作品透现了一种时代气息。“真正的艺术家一定是感情真挚、感觉敏锐、观察深刻、想象丰富的人，中国画家亦是如此，而且在一定范围内说，更有过之而无不及。”(陈之佛著《艺术品鉴赏的态度》)笔墨当随时代，他的绘画风格也从早期的阴柔秀美转向雍容大度、壮丽恢弘，画面精致绚烂、富丽典雅、和谐温暖，有欣欣向荣、生意盎然之意。用笔更加注意工整、凝练、细密，呈现出雄健挺拔的精神气象。

博文的作品在构图立意上也常出人意表，画面所表现的虽然都来自生活，但绝非自然主义的描画，每一件作品都经作者精心布局，繁简得当，充满诗情，渗透著作者充沛而又诚挚的情感。像《南国情思》、《秋韵》、《紫艳香风)等等作品，皆是自然中常见的景物，经他一番精巧的经营，便生机勃勃，诗意浓浓。色彩的运用淡浓得宜，丰富多彩而又清雅脱俗。尤其令人赞叹的是那种若隐若现、朦朦胧胧的感觉，教人回味无穷，品味不厌。近年的新作《春意醉如诗》、《荷塘秋色》、《春晨》更觉清逸高雅，他又把工笔花鸟画艺术推向一个更高的境界。

其实，中国花鸟画将关注之点直指生命本身，直指自然生命生生不息的本质，通过对有生命之物生机勃发过程中某一瞬间的表现，来传达生命的气息与生命的意义。对于细节的迷恋不妨碍它对于自然生命的敬畏与尊重，反而是对于生命自然的纵情歌颂。情感才是点燃中国花鸟画中那些形象与色彩的火种。与中国山水画相比，花鸟画以较微观的尺度，从对于花草树木、鸟兽虫鱼的近距离审视中，画家能触摸到自然之道生生不息的真实意境。近年来博文更关注自然与艺术、生命与艺术的联系和艺术的本质，用饱含激情与才情之笔，来凸现自然与生命的绚烂与美好!

我们寄待博文在艺术的天空，构建一道更为绚丽的彩虹!

(李潺:原湖南省书法家协会副主席、原湖南省市直书法家协会主席)

2009年10月20日

作品展示：