好山好水多逸趣，朱梅邨绘《石涛诗意图》

公元1689年，康熙南巡到了扬州，他在此接见了一批江南名士。这些名士中有一个特殊的画家叫石涛。对了，就是清四僧中的那位石涛。当时石涛寓居扬州平山堂一带，他感觉受到了皇帝的重视，从此可以平步青云。于是他写了两首诗，名为《客广陵平山道上见驾恭纪》，在诗中他描述了见驾时的喜悦心情与对未来的美好向往。

诗中有两句“松风滴露马行疾，花气袭人鸟道攀”。马蹄疾行很容易让人联想到春风得意马蹄疾，花气袭人很容易让人想到好事临近。如此好的“彩头”，引起了近代画家的兴趣，从而有了这幅《石涛诗意图》，专门图说这两句诗。

这幅画的作者是海派名家朱梅邨，他是吴湖帆的外甥。由于石涛是一位著名画家，他画石涛的诗，如何摆脱石涛的影响就成了创作中的首要问题。他干脆采用元人技法，彻底摆脱石涛画作的影响，从立意上就打破了惯性思维。

朱梅邨在画中题写了几个字，“元盛子昭依承赵文敏遗规”。盛子昭是元代名家盛懋，他和元四家中的吴镇是同乡。世人常常拿他们两人进行对比，盛懋成名很早，他比吴镇名气大很多。吴镇一点也不艳羡他的名气。因为吴镇知道，十几年后，人们将只会知道吴镇，而不知道盛懋。

听到这里是不是觉得，有点跑偏了。盛懋不如吴镇，那朱梅邨为什么要学习盛懋的技法？原来盛懋是临仿元人冠冕赵孟的高手，他学习盛懋的画风是为了揣摩宋元画风的转变。只有了解，才能理清脉络。朱梅邨是海派画坛的摹古高手，他以传统为师，还不排斥创新，从而形成了典雅细腻的画风。

朱梅邨的创作没有被石涛的诗句所局限，他更多在表现山的壮美与树的苍劲。他通过山和树强调文人对人生的思索。文人的想法有时很复杂，怀揣家国天下之事；文人的想法有时又很单纯，遇到山水就像找到人生知己。朱梅邨画的就是这种感受。

朱梅邨喜欢画色彩分明的山水，于是他在画中特别强调构图的重要性。开门见山的全景式构图，通过一道曲折延续的山脉，强调空间关系。这样的手法，是清初王时敏的风格。色彩不能单纯追求明艳华美，也要考虑到画面结构，朱梅邨用作品展示了他对色彩的理解。

画中人物在作品下方，仅仅起到点题的作用。他这样安排，就是不想让画中人过于出风头。毕竟诗意图，强调的是韵味，不能仅仅是图解文字。