京剧演唱真的“一响遮百丑”吗？

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（作者：陆义萍）

戏曲界往往能听到一句貌似称赞的话，就是即便某演员各方面都不够理想，但由于一开口声音很“唬人”，于是人们便给予“一响遮百丑”的评价。这是个分不清是褒义还是贬义而含糊不清的评语。我认为这并不是什么好话，因为是嗓子响把“丑”遮掩了，可是“丑”本身问题依然存在没有解决。对于声音的要求，响不是目的，要悦耳、动听，要有乐感。对京剧旦角演员则要求嗓音甜美、娇嫩、明亮、圆润。在教学中曾碰到有些学生不择手段地把声音唱得很响，遇到这种情况，我便告诉他们火车和轮船的鸣笛声非常响，但那不是音乐，人听了会烦躁。

我会终止他们这种错误方法的演唱和练习，指导他们进行以下训练：

1. 轻声练习：在气息支撑的状态下练习小声演唱。

2. 关闭声门练习：好像是嗓子“哑”了，用了气也发不出声的感觉。这样练习是为了使学生学会使用气息的支撑、学会收缩、控制喉管和咽管，不扯着喉咙喊。

3.“吹哨”演唱练习：体会用双唇的中间、犹如小嘴对着笛子眼儿吹，体会用吹哨的感觉来唱。

4.“U”母音的练习：“U”母音便于稳定喉头，打开喉咙，找到通向头腔共鸣的通道。

通过这样的练习，一方面学会用气，并使气息、声音都能集中进入“管子”也可称“通道”。在小声唱的基础上训练到方法正确以后再逐步放声。这个“管子”便是人体从上到下( 头腔、鼻腔、咽喉、胸腔) 通过声带纵向贯通形成的共鸣音。演唱时始终保持住这根“管子”的畅通，声音的上端要有力地集中于共鸣腔的最顶部——额窦，声音的下端要像大树根一样深深扎到共鸣腔的最底部——心底。嗓音的完美性就在于能否保证每一个声音的细节都有意识地做到这一点。这是专业歌唱的基本要求。我形容这“管子”如同奔向目的地的路线，而美好的声音是方向和目标，有了明确的方向，科学地沿着正确的路线向前，便能到达预期的目标，不然则如同瞎子一般地胡跑乱撞。另一方面通过“U”母音的练习，可纠正缺少乐感而发白的声音，避免喊叫之嫌。

如何正确理解这个“响”字，甄立夫在《科学练声》中说：“声音的响度是一个'强度’的概念，在同样的发声力度下，嗓音的响度来源于共鸣的程度。'最佳共鸣’是一个人嗓音'响度’的生理极限。”