传说中的沈音女声“大本腔”，来听听陈丽卿 / 开普饭

1945年出生的陈丽卿在沈阳音乐学院附中时学的是单簧管。声乐禀赋被人发现，到了大学本科时候学的是声乐。她入本科的年份是1964年，在校时赶上了“文革”。1970年陈丽卿毕业分配去了鞍山歌舞团，她调入东方歌舞团的时间是1978年。

沈音“大本腔”女声

沈阳音乐学院的民族女高音“师门”

1984年5月号的期刊《音乐生活》把陈丽卿的图片印上了封面，并刊登了沈阳音乐学院刘亚力女士写的《在民族声乐道路上探求--记东方歌舞团女高音陈丽卿》。文章这样评价陈丽卿的本科学习成果：经过几年的训练,她与教师密切配合,终于形成了大本腔的雏型。这种声型,民族风格浓郁,有金属般的音色,强调合理地运用声带,充分发挥声带的功能。这种声型的特点和训练方法,使她逐渐形成了民族声乐特有的声音观念。记得,她演唱歌剧《白毛女》选段“恨是高山仇是海”时,其坚实的声音和激越的感情,给人留下了深刻的印象。与此同时,丰富的民间音乐课,如:琴书、豫剧、各地民歌、戏曲等,又给她以滋养。”

我比较感兴趣的是“大本腔”这个说法。沈阳音乐学院对女声“大本腔”的训练,是从一九五六年民族演唱班开始的。1983年《乐府新声（沈阳音乐学院学报）》第4期曾刊登过郑肃兰老师的一篇文章《关于女声“大本腔”唱法的探讨》。刘亚力也是沈音的人，她说陈丽卿是“大本腔”，那倒是可以让读者见识一下沈音从上世纪五六十年代开辟的这个女声训练方法能造就什么样的歌声。

刘文对陈丽卿声音的概括是：紧紧抓住民族音乐特点的主要因素——民族性格、气质;民族歌唱方面的审美习惯,表达感情的特有方式。因此,她演唱的许多民歌,总给人以新鲜感,声音技巧也有大幅度的提高。特别是在最能表达感情的中声区,音质圆润、饱满,音色浑融;她的高音区吸收了西洋唱法的优点,使真假声的结合很柔,又富于弹性。音区间没有隔阂，扩展了音域、增强了表现力。

挑选两个陈丽卿歌剧专辑的录音，这里面没有《恨是高山仇是海》

1984年陈丽卿与金铁霖合作演唱的《伤逝》唱段

1984年陈丽卿演唱的《江姐》唱段

东方歌舞团的“大抒情”女高音

在“东方”，必须是民族的又要是时尚的

东方歌舞团画册上的陈丽卿，拍摄时间应在1981年前后

我搜了一下网文，东方歌舞团是在1977年9月被批准恢复建制的，王昆女士先是被安排在筹备机构任职，负责繁复的筹备工作，其中招收新演员是一大任务。陈丽卿就是在这个窗口期搭上了“进京”直通车，从辽宁的地方歌舞团进入中直院团当独唱演员。

东方歌舞团恢复建制后一年，我意外地被委任为团长兼党委书记。历史把我推到这个自己毫无精神准备的岗位。为恢复和增强东方歌舞团的艺术活力，国务院李先念总理及文化部特别批准了可向全国范围招收优秀艺术人才进京的70个名额。重新组建的东方歌舞团的成员大部分年轻、单纯，新领导班子及中层干部充满朝气，是个好的队伍。这使我产生了信心，我多么迫切地企盼着东方团能尽快重放异彩、再现辉煌啊！
tonglinghua，公众号：六零后说声乐往事王团长和“她的”团

东方歌舞团成立于1962年，第一季的老演员到了1977年还能活蹦乱跳的真没几个了。我个人理解，王昆建立演员队得考虑老中青结合，老的自然是旧班底，新更要有，需要接班，但像陈丽卿这种演员她要调入几个——拿来就用的上。虽然33岁不能叫年纪大，但陈丽卿比远征、郑绪岚、索宝莉这些小青年儿在实战经历上丰富多了。

我记得在东方歌舞团的合辑录音制品中陈丽卿仅出现过一次。与此同时，她在音像机构的个人专辑真是不少，当时国内比较有影响的录音发行机构，她差不多都有录音出版，“单飞”成果不错。1984年太平洋影音公司发行了陈丽卿的个人录音专辑，标题歌曲《彩云歌》。

这盘带走的是“拼搭”路线——国民熟悉的社会主义谱系外国歌、八十年代时尚的日本歌、传统中国民歌加上当红创作人员写的新歌。尽管其中的歌曲曾在之前的中国唱片社专辑中出现过，但此番由太平洋影音公司品牌音乐人担任配器，电声小乐队伴奏的配置，在那一季还是“时髦”的。前几日我偶然发现，QQ曲库里居然有这盘盒带的所有录音，干脆顺手整理一下。

彩云歌陈丽卿独唱

盒带编号 P-2071

太平洋影音公司1984年发行

广东省歌舞团乐队伴奏

编辑任桂琴孙绍坚

A面

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