邓丽君、阿炳、贝多芬、小泽征尔、宫崎骏：当写作与音乐相遇 | 诗画作文
2016年，诗画习作推出《用文字演奏》。
诗画作文与音乐相遇了，这注定是一场浪漫的文字与音乐之约。
然究其本源，乃是文字、画面、音乐三者的约会。
从古诗中发现的用文字演奏入课，到老师文字中的用文字演奏，再到教材中的用文字演奏，继而派生出学生笔下的用文字演奏，最后回归到我们心中的用文字演奏。
文字与音乐、画面一路逶迤前行，师生惊奇地发现，原来音乐的节奏、旋律、和声蕴藏在文字的画面之中，原来艺术都是相同的，音乐的技法跟写作的技法是一样的。
“送你送到小村外，有句话儿要交代，虽然已经是百花儿开，路边的野花你不要采。”邓丽君的《路边的野花不要采》，真是音中有画，画中有音。
旋律——基调骨架，起承转合
一首曲子最核心的要素是什么？有人说是旋律，有人说是节奏。旋律让音乐成型，节奏让音乐流动。其实，写文章也是一样的。读者接触到一篇好的文字往往沉浸在这种基调中，这是文字的旋律在拉着我们走。
文字的形成同样需要节奏，快与慢、巨与细、曲与直、抑与扬、张与驰、疏与密、巧与拙、艳与朴、松与紧、轻与重、擒与纵……起承转合，抑扬顿挫，文章才能成就华彩。
诗画作文利用音乐进行“功利”性的写作训练，正是对文字旋律和节奏的诗性训练，让孩子在自己的文字里形成“气”，让自己的文字奔跑和呐喊。
小语教材其实早就给我们安排好了范例：
人教版五年级上册有篇选学课文叫《木笛》，其中有一段描写笛子的文字演奏：
笛声悲凉凄切，犹如脉管滴血。寒冷凝冻着这声音，火焰温暖着这声音。坠落的雪片纷纷扬起，托着笛声在天地间翩然回旋。孩子们在静静地倾听，他们似乎听懂了这如泣如诉的笛声。
这是典型以旋律引人入胜的文字，悲凉凄切、脉管滴血、如泣如诉等字眼很好的把握了音乐的旋律，文字和音乐天衣无缝。
苏教版五年级下册有篇课文叫《二泉映月》，其中有一段描写二胡的文字演奏：
起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师傅，在思索自己走过的人生道路。随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。它以势不可当的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。
这是典型的以节奏引人入胜的文字，起初、随着、高潮、久久地……随着词语，我们仿佛跟随着音乐在无锡惠山的花卷里游历了一番。
诗画作文必须将写作的秘妙告诉学生，于是在课堂上就有了这样的一来一去：
旋律来了：
师：因为我们是用文字演奏，所以肯定绕不开音乐的三要素。我们来看看，语文教材中那些用文字演奏的片段是怎样体现音乐的这三大要素的。（配乐《江河水》范读）笛声悲凉凄切，犹如脉管滴血。寒冷凝冻着这声音，火焰温暖着这声音。坠落的雪片纷纷扬起，托着笛声在天地间翩然回旋。孩子们在静静地倾听，他们似乎听懂了这如泣如诉的笛声。
师：请同学们关注音乐的第一大要素：旋律，透过音乐，扫描文字，看看在文字中散落了哪些对音乐旋律的描写？
生：悲凉凄切。
生：如泣如诉，说明非常悲伤，心情非常低落。
师：看来，用文字演奏，首先要把握音乐的什么？
生：旋律。
师：音乐带给你第一感觉是什么，在用文字演奏的时候，你要把他描绘下来。
节奏去了：
师：我们继续看音乐的第二大要素：（配乐《二泉映月》范读）起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师傅，在思索自己走过的人生道路。随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。它以势不可当的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。
师：请同学们关注音乐的第二大要素：节奏，透过音乐，扫描文字，看看文字是怎样体现音乐的起承转合的？
生：我发现，起初、随着、高潮、久久地这些词语清晰地记录了《二泉映月》这首音乐的节奏变换。
生：我觉得整首音乐的高潮出现在“它以势不可当的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。”这里应该是音乐最响亮的地方。
师：真好！看来，用文字演奏，其次要把握音乐的什么？
生：节奏。
正因为有这样的一来一去，学生在后来的练笔中呈现真实的旋律和明快的节奏，让文字超乎音乐之美。
和声——渲染补充，饱满丰润
在旋律和节奏之外，音乐还有第三大要素，那就是和声。和声就像缤纷的落英然个音乐的主旋律更加饱满和厚重。
我们看一个弦乐团在演奏，小提琴奏出主旋律，但同时，中提琴、大提琴、贝斯、钢琴等乐器天衣无缝地融合，才使得乐曲得以完整的呈现出来。其实，写文章又何尝不是这样的。
小语教材其实早就给我们安排好了范例：
人教版六年级上册有篇课文叫《月光曲》，其中有一段描写钢琴的文字演奏：
皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来。
这是典型的以和声引人入胜的文字，《月光曲》的主画面被作者定格在月光上，这当然是符合音乐的境界和内容的。在表现月光的同时，微云、大风、巨浪、浪花等的加入，让画面立体和丰满，这就好像乐队里和声的加入，让音乐层次多样，变化不断。
师：同样还是《月光曲》，请同学们关注音乐的第三大要素：和声，透过音乐，扫描文字，看看文字是怎样体现音乐的和声的？（配乐《月光曲》范读）皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来。
师：《月光曲》音乐带给作者的主画面是什么？
生：月光。
师：那么，和声在哪里呢？为了让主画面更加丰满、饱满，加入了很多的小的画面，请你快速找一下。
生：被月亮照的浪花，这就是和声。
生：忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。大风、巨浪也是和声。
生：穿过一缕一缕轻纱似的微云，这里微云也是伴奏。
师：所以，用文字演奏，最后要把握音乐的什么？
师：（主题音乐《琵琶语》再次响起）现在，让我们再次提笔，再次浸润到《琵琶语》这首音乐声中，你眼前出现了一幅又一幅的画面，请你用画面来展现音乐，更请你描绘音乐的三要素：旋律，音乐带给你的第一感觉是什么？节奏，音乐的画面是怎样起承转合的，渐起、行进、爬坡、高潮、回落……要把人带入“山阴道”中，给人“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的感觉；和声，为了给画面增加渲染，你可以在主画面中加入一些衬托的画面，让画面和音乐天衣无缝。
每一堂诗画作文都是一场言语的约会，与课文中的言语相遇，与言语中的节奏相遇，与孩童和师者的生命相遇。
在课堂上，教师和学生玩味着言语，享受着言语节奏带来的快感，就像李清照写道的“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”
师生在言语的河流中放舟，从晨曦到日暮，师生全情投入，全然融入，一时忘记来时路，在言语节奏的冲击下，顺流而下来到如诗如画的境地，犹如王羲之在《兰亭序》中描述的“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右……”
写作终将是要回家的，当一堂诗画作文课结课的时候，我们最重要的要告诉孩子们什么？我们以为，绝对不是技法和技巧了，而是对言语的思考，对人生的思索。
“诗中有画、画中有诗”，这一命题就像《易经》中的阴阳两面，质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子，这需要孩子们一辈子去体验，去感受，去思考，语文课程的哲学意义正在于此。
1978年，小泽征尔到北京中央音乐学院访问，聆听二胡独奏《二泉映月》。小泽掩面而泣，从坐着的椅子上跪了下去，他虔诚地说，“这种音乐应当跪着听，坐着和站着听都是极不恭敬的。”
语文老师，我们应该像小泽征尔那样保持对文字的一种虔诚的态度，过一场绚烂之极而又天真烂漫的文字指挥生活；我们又应该像宫崎骏那样，沉浸在文字的“天空之城”里，在浩渺的文字宇宙里遨游。
旋律、和声，是诗画语文对言语节奏的自觉皈依，当作如是观。
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