国画教程——云的画法

云是中国山水画的重要表现内容,云随时间、季节、地理气候的不同而变幻无穷。画云的传统技法多从观察自然界中得来,云观之虚无缥缈,变化万千而不可捉摸。古人根据云的形态规律总结出不少表现技法,最主要的有勾云法、空云法、湿染法、点厾法、干擦法等。

一、勾云法

极富动感的云,用湿染法无法表现其动势形态,可用勾云法。用淡墨中侧锋相结合来勾横向流动的线条,行笔中腕部要放松,不要犹豫。线条要圆润自如,排列有长短、松紧的变化。再用极淡的墨或淡色顺着画好的云错落地复勾,以显隐约的变化。根据情况也可在云的周围画上淡墨或淡色来进一步烘托气氛,一来可以表现天空,二来可以增加云的质感。

二、空云法

先画出山头,但在接近下面虚处时要特别讲究形状的起伏,然后空开一段距离,再画下部的山。中部虽不用着墨,但有白练飘浮横托,层云游动锁断,反使观者有目迷五色之感,古人所说的“知白守黑”就是这个意思。

 空云法1

空云法2

三、湿染法

与空云法类似,也是先画出主要的山峰,然后在山峰与云相接的地方要虚,不可画得太实。用淡墨湿染出墨色的层次变化,干后打湿宣纸可以多染几次,这样云的厚度与层次变化就会更丰富。

四、点厾法

陆俨少先生多用此法,以表现横式的云为主。笔锋饱蘸墨水,揿足笔根顺势点去,积点成块,与水墨之中仍然能见到笔迹,所以不同于泼墨。要做到用笔的大小、长短、宽窄的变化,墨色浓淡变化自然、磊落。

点厾法

五、干擦法

此法可表现云的厚度。笔锋含极淡极少的墨,以侧锋按照云的动势走向顺势擦出云的轮廓,干后可用淡墨渲染以增加层次与变化,注意云外轮廓的虚实与节奏的变化。

石涛《设色云山图》

石涛(1642—1718),清代画家,俗姓朱,名若极,小字阿长,广西全州人。明藩靖江王朱守谦的后裔,5岁削发为僧,得以存生。法名原济,一作元济,字石涛,号大涤子、清湘老人、瞎尊者等,又自称苦瓜和尚。工诗文,善书画,著《苦瓜和尚画语录》阐述了他对山水画的认识,提出一画说,主张“借古以开今”、“我用我法”和“搜尽奇峰打草稿”等,在中国画史上具有十分重要的意义。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。

在本画中作者打破常规的构图程式,而是用“截取法”直接截取景致中最优美、最有代表性的一段。以云为主题,在白云的遮掩缠绕下,半露的山体显得尤为秀美而神秘,用留白法以水墨渍出极富动感的云态,天空用淡墨渲染,云周围的松树以重墨写出,更衬托出白云的纯净和清莹,作品意境深邃而富有诗意。

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