【鹰眼论坛·私董会】：视频新变局时代下，如何寻找战略突破点？
鹰眼论坛·责编沙龙后续场次积极筹备中，将于北京、上海两地举行，欢迎各大影视公司责编报名参与。
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近期长视频领域再起风云。一方面，行业的回暖率先在资本市场得到了体现，博纳影业、万达电影、儒意影业等公司动作频频，中宣部也加大了对文化产业的投入，大笔资金流入影视行业；另一方面，阿里入股芒果超媒，加速了视频平台之间联姻合作的步伐。
在视频变革的大背景下，资金流入和平台耦合仅仅是其进程中的表征之一，能否有效缓解整个行业长久以来的寒冬状态，还需要多方的验证。除此之外，媒体融合加速，视频内容由长变短，并衍生出更多全新商业模式与内容形式的变化。在带来更多选择的同时，也将使从业者陷入当下的迷茫与阵痛，而影视公司作为产业链上游的内容生产者，往往最先感知到行业的变化并作出应对。
由电视剧鹰眼（ID：TV-insight）主办的11月双论坛第二场——鹰眼论坛·私董会，于上周在北京BOSS LOUNGE顺利举行。会议邀请了陕文投艺达影视总经理贾轶群、瞳盟影视制片人、东山洵美创始人吴红梅、润金文化总裁吴林励、琰玉影视总经理鄢蓓、雄孩子传媒创始人、CEO药军、鸿文传媒创始人、龙德文创基金副总经理翟文刚与鹰眼创始人蒋云峰一起，从内容创作出发，就“视频新变局时代下，内容制作方如何寻找战略突破点”这一话题展开了讨论。
产能与品质
近几个月，随着行业逐渐好转，资金涌入加速，新兴赛道开始不断涌现，内容方陷入新的两难：扩大产能还是稳中求进？大胆试错，抢占先机还是暂且观望，固守优势？
电视剧鹰眼：当下不同类型的影视公司面临的资金压力有何不同？如何应对这一压力？
贾轶群：陕文投作为国企控股集团，从成立起就专注于文化类的项目投资，主要包括文化实业和影视投资两方面。内容方面既有政策导向的主旋律题材，也有更加市场化的内容产品，我们团队就更多承担了市场化内容产品的研发与生产。
陕文投艺达影视总经理 贾轶群
代表作：《恋爱先生》《我的真朋友》《大唐明月》
疫情爆发初期，我们还是比较彷徨的，但随着我们的项目到横店勘景拍摄，突然发现横店还是非常繁荣的，同时有100多个剧组在拍摄，甚至拍摄过程中，我们还出现了一些场景排队协调的情况，这让我以及同行们重拾了对长视频内容的信心，也证明了行业对于好内容的需求是始终存在的。如今通过一个项目实现暴利的可能性越来越小，保证持续产出和作品质量的稳定对于影视公司来说更为重要。
鄢蓓：对于已经上市的大企业来说，其资金压力并不体现在“缺少资金”，而是“如何在投入和产量都比较大的情况下，保证作品的整体质量，并顺利播出变现，实现正向循环”。我的建议是，头部公司要打开合作边界，多与具备市场敏锐度和内容把控能力的优秀独立制片人合作，由他们带领项目在不同领域实现突破。
琰玉影视总经理 鄢蓓
代表作：《长歌行》
相对而言，小公司在缺乏足够的资本积累和产业布局的情况下，首要任务就是绑定平台，找准定位，做好内容。
电视剧鹰眼：近三个月内，大量资金密集进入影视行业，是否有望稍稍缓解长期以来的资金饥渴状态？
药军：目前来看，近期进入影视行业的资本仍然是以国有资金居多，商业资本尚未大量进入，整体形势依然严峻。不过，整个行业优质作品的增多，使得部分VC（风险投资）愿意参与到影视行业当中，这是一个令人振奋的趋势。
翟文刚：影视行业目前的资金状态，一定程度上与其产业发展的不成熟、不稳定紧密相关。这一轮寒流转暖的过程中，由国家出面，通过政策引导与资金支持的方式扶持行业发展，或许能够为当前的行业引入新血液，打开新局面。
日前，广电总局发布通知：支持广电机构控股或参股互联网企业、科技企业；中宣部和财政部共同发起设立了500亿的文化产业投资基金，“十四五”规划也明确提出了要在2035年建设文化强国。种种举措表明，行业在经过导演中心、制片人中心、演员中心几个发展阶段后，即将进入优质项目为中心的阶段。
鸿文传媒创始人、龙德文创基金副总经理 翟文刚
代表作：《我的保姆手册》《国民老公》
《大海港》（待播出）
从投资模式上，以往基金公司在投资项目时大多没有主投主控的意识，如今不少资金开始慢慢重视项目的版权归属，并在投资项目或公司时要求主投主控。
电视剧鹰眼：新变局下，公司的产品布局相较以往有哪些变化？
贾轶群：针对产品布局，我们进行了两方面的调整。一是提升产能，从今年起提高项目产出量；二是尝试不同赛道，将各类剧集模式进行组合。以往只做版权剧，现在除版权剧外，还有定制剧、分账剧，部分电视台也有了一定的分账奖励，与效果进一步挂钩，这就保证了公司整体布局的灵活性和稳定性，定制剧保证了稳定的利润，其他项目就无妨冒一些险，冲刺更高的目标。
吴红梅：出于对自身优势及喜好的考量，我们更侧重于作品本身，公司也是以作品为主的开放式合作。基于此，公司在产品布局上会更着眼于当下，尽量降低风险和不必要的成本，如版权支出，项目筹备时也会尽量在前期与平台达成意向之后再推进。
市场和创作
在评判影视剧的成绩时，行业往往会从市场和口碑两个维度进行考量。然而市场和口碑作为天平的两端，始终互为牵制，互相影响。如何辩证地平衡，体现了不同内容公司的关键能力与核心竞争力。
电视剧鹰眼：如何理解市场导向与创作导向两种思维方式，在创作中会更倾向于前者还是后者？
药军：雄孩子传媒一直是以创作为导向的，公司的项目多以原创为主，不盲目跟风哄抢IP。在项目筹备初期，会首先确定讲述的话题或内容，由剧本策划根据项目初衷去梳理整个故事的脉络和结构，然后再引入编剧参与创作。在公司内部，我们也希望能够鼓励创新，尊重制片人、策划的创意与想法，给予他们试错的机会。
雄孩子传媒创始人、CEO 药军
代表作：《北京女子图鉴》
吴林励：在项目的挑选上，IP改编在多数情况下已经不再是更优的选择。这是由于经过了前几年的哄抢，当前的市场中适合改编的IP已经很少了，如果影视公司在改编过程中大量改动，又容易引起原著读者的不满，给项目带来负面影响。其次，名气越大的IP，也可能会面对更严格的审查。基于这些原因，影视公司在IP的选择上必然会越来越谨慎。
而在产品导向上，我认为影视作品本质上依然是商品属性，因此不能用纯粹艺术家的方式去考虑问题，我更赞同把商业逻辑和作品逻辑结合起来，既能够保证作品质量的稳定性，同时也能够在稳定的基础上尝试追求爆款。
蒋云峰：从结果来看，影视行业中的成功的作品大致可以分为两类，一类是爆款，另一类是黑马。爆款大多集中于几类特定赛道，有一定的可预测性，因此平台或是头部影视公司都会有意识地在这些赛道加码。黑马则多为冷门赛道中以小博大的成功案例。在思考市场导向还是创作导向时，不妨以此作为其中一个参考维度，根据自身能够实现的投入成本来决定是进入爆款赛道还是尝试冷门题材。
电视剧鹰眼：面对日新月异的市场和不断出现的新赛道，如何保证自己不会掉队？
吴林励：不断学习新的内容，大胆启用年轻的团队，他们往往对于当下的热点和网感有着最直接和敏锐的感受。
药军：保持团队和思维的年轻化是极为重要的，对我们而言，加强与B站、抖音、西瓜视频等年轻平台的交流，从他们这里了解年轻人的爱好和兴趣，是最主要的方式之一。
电视剧鹰眼：从内容方的角度来看，当前国内影视产业还存在着哪些问题？
吴红梅：仅从电视剧产业来说，目前国内大多数影视制作公司在团队管理的工业化，以及项目开发的规范化方面，相较于电影产业或是国外的影视产业都有很大提升空间。
在团队管理方面，多数影视公司的制片人及团队缺乏对项目全程预算、投入及产出的精细化把控，导致在项目各部分的资源分配上难以做到有的放矢。意识到这一点后，我会有意识地通过一些小型的项目逐步锻炼自己及团队的工业化管理能力。
瞳盟影视制片人、东山洵美创始人 吴红梅
代表作：《爱上你，治愈我》
在项目开发方面，以韩剧为例，它的制作流程和剧本开发流程的关联度非常之高，导演前置和制作前置也极为常见，这些都是国内剧集产业所缺乏的，也是精细化管理的一个重要突破方向。
吴林励：从整个产业链的发展来说，国内的剧集产业链还是比较封闭。以好莱坞为例，在项目筹备前期就可以通过打通与其他产业链条，覆盖投入成本。而国内的剧集产业还停留在单一脆弱的跨业联合阶段。加之近年来平台排播的不确定性，致使广告植入的操作难度也大大增加，内容方的收入渠道更是被进一步限缩，只能寄希望于产业链下游的平台方是否有足够的预算。因此在剧集产业链还未完全打开的现状下，内容方或许可以思考是否要拓宽自己的产业布局。
蒋云峰：当前影视行业从交易模式、内容模式上呈现出异常的多元化，不同赛道亦都有出路，但由于目前多个赛道还处在待开发状态，缺乏全面深刻的分析。因此多数影视公司都不免带着一些偏见去看待这些新赛道。当前的剧集领域或许需要一些分析类细分公司，对其进行深入的研究，为推进产业化的进程理清思路。
作为文娱内容产业综合服务提供商，鹰眼10年来专注服务中国各大视频网站、电视台，以及头部文娱内容公司这一垂直领域客户群体，逐渐成为一家业内深具影响力的平台型公司。