再来科普一遍：如何欣赏古典乐

小编是去年春节期间开始接触古典音乐的，到现在已经一年多的时间了，慢慢的也算是从最初的无从下手到慢慢的入了门。同期开始运作的公众号做到现在也差不多一年左右了，感谢一路陪伴着我们的各位小伙伴，小编会继续用心做好这个公众号，希望让更多的小伙伴能够了解，和喜欢上古典音乐。

今天小编想温故知新，把如何欣赏古典音乐这个话题再拿出来复习一下，顺便给新接触古典音乐的小伙伴做一个简单的介绍。

听的数量

其实要学会欣赏古典音乐，唯一行之有效的方法就是多听，用心去聆听，音乐是诉诸人心的艺术，必得通过心灵去感受它，只要对某一些曲子感觉喜欢听了，就已经是欣赏的开始了。对同一部作品反复的欣赏，慢慢的就可以触发、积累出更多的心得和体会，一旦养成了欣赏的习惯，培养出兴趣，那么也就自然而然越来越深刻、细腻的领会到音乐的意境。

作品欣赏：《D大调双钢琴奏鸣曲》第一乐章

沃尔夫冈·莫扎特创作于1781年

积累了一定数量的音乐之后，就可以根据节奏快慢，分配到不同的歌单里，应用到自己合适的生活、工作、学习场景来应用，因为古典音乐基本上都是纯乐器演奏，不带人声，所以对于我们正在做的事情不会起到干扰作用，甚至还能起到一定的功能帮助，比如和心率比较同步节奏的那种音乐可以舒缓情绪，帮助睡眠，比如一些进行曲体裁的音乐可以提神醒脑，帮助学习和工作。

而对于一个想要真正一探古典音乐奥妙的爱乐者，除了通过感性的方式在音乐中寻求情感的共鸣，还需要以知性的角度去了解各种和古典音乐相关的知识，从这个角度来提升自己的对于音乐的欣赏能力，具体方式方法如下：

01 对于各种音乐形式有基本的认知

这里说的音乐形式，其实就是体裁，交响曲、协奏曲、室内乐曲、歌剧、艺术歌曲等各种不同体裁都有独特的表现方式，如果能对各种音乐形式的特点具有一定的掌握，就可以以整体性的观点来了解作品的全貌了。可以参见小编之前关于古典音乐体裁的介绍推文：

02 多阅读作曲家的传记、创作背景

一个作曲家创作某一类曲子，通常与他所处的年代、生活情况、家庭背景、经济状况，所交往的人和朋友等信息有着密切的关系。例如巴赫生在巴洛克时期，他一生都在为教会工作，所以他创作了大量的宗教性音乐；莫扎特因为认识了优秀的单簧管演奏家安东‧史达德勒，因而给后世留下了一部非常著名的《Ａ大调单簧管协奏曲》K.622。这部作品还被电影《走出非洲》所引用，成就了一代经典。

《A大调单簧管协奏曲》第二乐章欣赏

沃尔夫冈·莫扎特创作于1791

所以多阅读各种音乐家的传记，了解创作背景之后，在欣赏音乐作品的时候就能够与相关的传记中提及的故事和创作背景进行相互印证，提升对于作品的理解，还储备了知识。

03 扩充关联的其他艺术形式知识面

文学与音乐的交融是浪漫主义的重要特色之一。比如说出生在浪漫主义时期的德彪西，他的印象派音乐风格，是受了印象派画家对于画作中光影变化的启发而逐渐形成的创作灵感。

克劳德·德彪西Claude Debussy，1862－1918）

所以，若是能多涉猎一些浪漫主义时期的文学作品，或是对于印象画派的特色有所认识，那么在欣赏浪漫乐派或是印象乐派音乐作品时，就会有更丰富的收获。

欣赏途径

欣赏音乐最佳的方式自然是到现场去欣赏音乐会了，而且最好是欣赏世界知名的乐团或者音乐家的演绎，他们对于作品的理解，以及演奏的技术都可以很好的诠释，还原原始作曲家的创作意图，所以去近距离欣赏这些音乐家的表演，对于我们学习和提升音乐欣赏能力是非常有帮助的，但是限于条件，目前很多人还是很难做到经常去现场。因此，各种各样的视听载体——录音磁带、唱片、数字流媒体音乐就成了可以略微取代，且便于获取的形式。

目前的视听技术发展，已经可以使听者得到越来越接近剧场效果的享受。我们要善于利用这些视听条件，要像读书一样养成欣赏音乐的习惯，久而久之，接受古典音乐的能力就一定会大大的提高了。