华丽的大师（21集）-荷兰画家伦勃朗
伦勃朗自画像
伦勃朗·范·莱茵1616年出生于莱顿城，这是一个纺织中心和大学城。他的家庭背景一般，父亲是一位磨房主，但伦勃朗却最终成为了17世纪荷兰乃至艺术史上最重要、最具开创性的艺术家之一。
伦勃朗自画像
他在17世纪20年代早期曾在莱顿当地的一位画家手下接受初步艺术训练，此后便与阿姆斯特丹历史画家彼得·拉斯曼共同度过了对他影响深远的6个月。拉斯曼对神话和宗教主题的兴趣、对人物的戏剧性的姿态和表情的关注以及生动的用光效果等都带给伦勃朗极大的启示。伦勃朗从拉斯曼那里学到了作为历史画家的重要原则——描绘古代神话和圣经的复杂场景以及注重从面相术的角度捕捉人物的内心世界。同时伦勃朗与他年长一岁的朋友和竞争对手——莱顿艺术家扬·利文斯的竞争对他的早期发展产生了重要作用。正如奥兰治王子的秘书康斯坦丁·惠更斯对这两位艺术家所作的描述，利文斯因其“大胆的主题和形式”而着称，而伦勃朗则胜于“创新性、坚定的笔触以及真实的情感”。
华丽的大师（21集）-荷兰画家伦勃朗
华丽的大师-荷兰画家伦勃朗
伦勃朗是改变艺术史上人物肖像绘画的一位先驱，他的绘画并不是表面地描绘人物的外貌，更重要的是他的画作中有对人物内心和精神世界的探索，他一生画过100多幅自画像，是画自画像最多的一位画家，可以说他在用这样的方式不断地去探寻自己的内心。
《 达 娜 厄》（布上油画 纵185×横203厘米 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏）
这幅画取材于希腊神话，画面描绘的是宙斯化作金雨来与达娜厄幽会的情景。达娜厄在这里被描绘成一个丰满 的妇女形象，她躺卧在床上，右手不由自主向前伸出，脸上露出惊奇与喜悦。画家把光线聚集在达娜厄身上，周围 一切则处于暗部，利用金雨反射于帷幕、器具上的金光，和达娜厄及仆人惊讶的神色来烘托宙斯降临的主题，极富 戏剧性。人物肌肤的肉感、帷幕的厚重及器物金灿灿的质感，细腻逼真，体现了作者深厚的功力。
伦勃朗尤其擅长肖像画，善于通过捕捉人物面部表情的细微变化来揭示画中人物的性格特征和内心活动；善于利用光线塑造形体，通过光线的明暗对比来处理复杂的画面。伦勃朗在西方艺术史上具有了无与伦比的崇高地位。
《 萨 斯 基 亚 扮 作 的 花 神》（布上油画 纵123.5×横97.5厘米 伦敦国家美术馆藏）
此画作于伦勃朗和妻子萨斯基亚结婚之后。他十分爱自己的妻子，为她画过许多肖像，这是其中的一幅。扮作 花神是当时艺术创作的一种时尚，借以更加美化女主人公。伦勃朗在这幅肖像画中，表现了妻子温柔的性格，丰满 的体态，以及在花冠下卷曲的长发。画家利用光源变化，来突出人物的脸部和具有古典神话色彩的服装，充分显示 了伦勃朗精湛的技法。
伦勃朗于1631年离开莱顿，前往经济繁荣的文化中心阿姆斯特丹。他加入了艺术商人亨德里克·范·乌伦博格的工作室，并依靠为阿姆斯特丹市的名人画肖像而挣得了第一笔酬金。1633年创作的《红衣男子像》就是其中着名的一幅，它描绘了一位精英阶层并具有国际化特征的人物，这幅作品在栩栩如生地刻画人像的同时，体现出人物的庄重感。
伦勃朗《红衣男子像》
从总体上看，伦勃朗以其历史画家的身份最为同行们所称道。他创作于1635年的里程碑式的作品《书房中的女神密涅瓦》是这一艺术题材的最佳例证，在这幅极其重要的作品中，伦勃朗展现了女神的庄严形象：明亮的房间里，女神密涅瓦正端坐在桌旁；一本巨大的书在她面前摊开，她暂停了阅读，一手还放在打开的书页上，然后望向了画外。她身穿点缀金色刺绣的蓝色衣服，肩上披着一件华美的斗篷。她金色的头发垂到了双肩，头上戴着一个桂冠。密涅瓦的坐姿是男性学者在书房的经典姿势，但伦勃朗却把它用到这位司掌战争、智慧、艺术、医药和纺织技艺的圣洁女神身上，还用多种标志性物品展现她的特点，包括精美的挂毯、厚重的书籍、地球仪以及带着戈尔戈头像的盾牌。伦勃朗为密涅瓦精细绘制出光辉灿烂的服装，这也展现出他对荷马史诗的熟悉。这幅作品将一位当代荷兰女性与古代神话中的密涅瓦女神的形象联系起来，这种将普通人与神的形象融合的技法使伦勃朗成为17世纪历史画家中的翘楚，正如此处的密涅瓦，这个超凡伟大的形象充满了视觉力量，伦勃朗笔下的她既是一位奥林匹斯神明，又好似一位现实生活中的妇女。
伦勃朗《书房中的女神密涅瓦》
伦勃朗的作品大多关注肖像与历史题材，他对此类题材的浓厚兴趣也被他在阿姆斯特丹的学生们所继承，包括费迪南德·波尔、科瓦特·富林克和卡尔·法布里蒂乌斯等。这些艺术家以各种不同的方式对伦勃朗的绘画技巧予以回应，包括光与影的强烈对比，丰富的颜色组合，同时他们也接受了伦勃朗将历史题材转化为普通人日常经历的技法。
《 浴 女 》（板上油画 纵61.8×横47厘米 伦敦国家美术馆藏）
此画是画家为创作《拔示巴》所画的油画速写习作。后来被公认为杰出的作品。这幅《浴女》画的是画家原来的女仆亨德丽克，后来成为他的妻子。画家以十分富有激情的笔触描绘了这位年轻女仆缓缓涉水时的生动倩影。其 艺术语言精练而概括，脱出一般表现浴女题材的俗套。
《 戴 金 盔 的 男 子》（布上油画 纵67.5×横50.7厘米 柏林国立博物馆藏）
此画为伦勃朗后期成熟之作，可以看出他的绘画技法与特点。这幅作品中，表现金盔的笔触浑厚而饱满，富有 塑造力，人的脸部以及背景则使用了薄涂的手法，使色彩衔接中充满了空气感。在画家的技巧中，透明画法也得到 了充分的发挥。他的基本作法是以纯白或其他单纯的色彩打好基底，并作出素描的明暗效果，等它干燥之后，再用 透明色罩上去。这幅《戴金盔的男子》就是采用这种方法完成的，成功地塑造出一位男子的威严。在这张画里，金盔是他描绘的重点，而人物被他隐在阴影之中，他采用近乎雕塑般的厚涂技法，把金盔的质地描绘的铮铮作响，令人叹为观止。
火 枪 手 连 的 出 发 ——《夜 巡》
该画是以大尉佛鲁·巴·科克为首的16名军官的集体肖像画，他们毎个人付给画家100荷兰盾以求在 作品中占有一席之地。此画原名为《佛·巴·科克火枪手连的出发》，描写的是 白天进军的情景，但是因为长期遭受烟熏火燎而使画面变得发黑，后被人误认为描绘的是夜景而称为《夜巡》。画面选择了大尉命令部队出发的一个瞬间场面，火枪手们接到命令后仓促地涌出兵 营，有人准备武器有人则击 鼓扬旗。画家在创作此画时没有采用传统的盛装肖像的形式，而是以大尉和中尉为中心，使人物处于 不同的层次上，用明暗光线的对比来使阃而具有深 邃感。此画并没有让订作人满意，他们为为伦勃朗对他们不够尊重，画面灰暗没有突出人物的崇高感。伦勃朗在身心受到重大打击的情况下，仍然保存了这幅艺术珍品。
《 门 边 的 亨 德 丽 吉 娜 》
伦勃朗在51岁时破产，居住在阿姆斯特丹贫民区的一所破房子里，爱妻的离世更使他失魂落魄。亨德丽吉开始是他的女仆，后耒成为他的妻子。伦勃朗以满怀的深情画下了这幅《门边的亨德丽吉》，以回报生命中的这份珍爱。此画又名《凭窗的亨德丽吉》，画中亨德丽吉用手支撑著窗框，侧视著前方，正如同刚刚操持完繁重的家务来到窗前的片刻小憩一般。她身上散发出的那种端庄、贤淑、安祥的气质。她穿著一件穷人家的妇女常穿的宽大的罩衫，她的手是一双长年劳作著的粗壮有力的手，在画中羞于示人似的将手指收拢著。
《 托 普 教 授 的 解 剖 课 》（海牙毛里茨海斯美术馆 169.5×216.5厘米）
《尼可雷斯·托普教授的解剖学课》是当时阿姆斯特丹外科医生行会委托伦勃朗画的团体肖像画之一，也是伦勃朗的成名作，作品突破荷兰传统的团体肖像画的呆板程式，他力求在作品中，以显眼的人体姿态和运动来表达最巨大的内心情感。在构图和人物神态上均处理得逼真而生动，因而受到好评。画家为了使人物形象集中且有主次，画中人物形象又要保持同等地位，各得其所、皆大欢喜。借上解剖学课来刻画每个人的面貌和性格特征。
《 犹 太 新 娘 》（画布油画 121.5*166.5厘米 阿姆斯特丹国立博物馆藏）
画中运用两种色调：男子衣服的金黄色以及女子华美的朱红色裙子、橘红色上衣，人物的服装奢华耀眼，让人感受到喜庆的愉悦。这对新人脸上漾著含蓄的幸福笑容，虽然没有深情相望，却掩盖不了透过指间传达的炽烈爱意。整个画面颜料涂得狠厚，主要部分直接用色刀刮抹而成。新娘鲜艳的红裙子上点缀若金色的亮光，与她项上的黄金饰物彼此呼应。那明亮的黄色在红裙的衬托下发出点汁状的亮点。光线似乎不是从外部投射过来，而是直接来自人物身体的内部。他的厚涂法极大地增加了颜色的表现力。
《 浪 子 回 头 》
伦勃朗完成此画是在1668年，也就是他辞世的前一年。这是他晚年的最重要的作品，也是他绘画中影响最大的作品之一。拱型门柱托起沉重窒息的后壁让出金色衬红的亮丽前景，表现的是老人的儿子，索求家产，远走他乡，放浪形骸，迷途知返，最终回到家中，父子相遇的一刻。伦勃朗以世俗的场景演绎了神述的比喻。以一个大家门户的前厅为背景，画中的四个人物，伦勃朗画得最用心的是那个跪倒在神父脚下的浪子，该浪子应是一个叛逆者，他最初的出走，大概属于冒天下之大不韪。他为叛逆付出的代价是颠沛流离，饱尝人世的各种苦痛。一个没有信仰的人，遭到社会的排斥和唾弃。所以他回头了，重新跪倒在父亲的脚下。
《 耶 利 米 哀 悼 耶 路 撒 冷 的 毁 灭 》
据说伦勃朗以自己的父亲作为模特创作了几幅老人像，这是其中一幅。这幅画的题材来自《圣经·耶利米书》。先知耶利米预言了耶路撒冷的毁灭。画中，从神殿中抢救出来的黄金圣杯和圣经堆放在他的身边，他陷入了痛苦的对于毁灭了的城市的思念。注意在这幅画中无与伦比的光和影的描绘。
《 基 督 耶 稣 在 以 马 忤 斯 的 晚 餐 》
耶稣以正面形象坐在桌子的正中央，可以清楚看见他的目光，他以忧患之子的形象出现，似乎对门徒因属灵迟钝而退后感到忧伤。身后背景是幽暗的石廊，大概是晚上，室内有著极其浓重的阴影，象征著十字架死亡的记忆，死亡的深渊有一股吸力，对门徒的信心产生破坏力。画中的门徒是一男一女，画中情景似乎接近门徒快要认出主之前的时刻，门徒妻子的椅子已经开始摇动，她的手已经举起在嘴边，门徒也在迟疑中似乎有所领悟，画面左侧，一个小伙子端著大盘子走进来。耶稣成为光源本身，披肩的长发，正在擘饼，耶稣快要被门徒认出之前的瞬间，空气都凝结了。
《 从 十 字 架 上 降 下 基 督 耶 稣 》
伦勃朗的《脱离苦难》是一幅《圣经》中基督耶稣被钉十字架的宗教画。名为《脱离苦难》，实则就是《从十字架上降下基督耶稣》的意思。伦勃朗的这幅《脱离苦难》就艺术上来讲：其光的运用比较独到，完全是超出了自然写实的用光，而仅仅是从艺术性思想性上加以考虑的，让他们亮出来的地方，一定是这幅画的主题所要揭示的地方。
《 苏 珊 娜 和 长 老 》
苏珊娜与长老，典出《圣经》在圣经故事中，窥淫是对妇女施暴的前奏。苏珊娜是一个美貌女子。她品性贞洁，虔信律法。两位士师长老，痴迷于苏珊娜的美，常常伺机偷窥。有一天，苏珊娜在自家花园准备沐浴时。两个士师长老跳出来施暴，苏珊娜坚拒不从。众人进园，二士师长老反诬她与人幽会。次日在公审中，苏珊娜被叛死刑。年轻的先知但以理得到神启，为之鸣冤，挽救了苏珊娜的生命，说谎的士师长老被处死。故事本身有强烈戏剧性。这个故事有道德寓意，美德获胜，先知圣明。
《 刺 瞎 参 孙 》
《刺瞎参孙》又名《参孙被弄瞎眼睛》，典出《圣经旧约》：参孙是以色列第七十五代的士师。参孙长大后受耶和华的爱护，成为力大无比的勇士。把火炬绑在狐尾上烧毁敌人的庄稼等，使侵略者非利士人感到束手无策，十分恼火。后得知参孙已娶非利士妓女大利拉为妻，便向大利拉贿赂了一千一百舍客勒，参孙在妓女大利拉百般引诱下，终于向她吐露自己力量的源泉是在他的头发上。大利拉晚上灌醉了参孙，剃掉了他的头发，终被非利士人拿获。非利士人向他横施酷刑，最后又挖去了参孙的双眼。但忽略了的头发过一段时间仍会长出来的。参孙在地窖里关了一段时期后，头发又长出许多。终于在非利士人审询他时，他抱住两根大柱子，摇动房屋，使三千多非利士人与他同归与尽。这里描绘的是参孙在地窖里被非利士人挖去眼睛的一幕。
《 亚里士多德和荷马石膏半身像》
此画又名《亚里士多德对着荷马的半身像在思考》，哲人亚里士多德的右手轻轻按在古希腊盲诗人荷马的胸像上，荷马那失明的眼眶中放射出穿透黑暗的目光。一缕暖光照在荷马的头上也反射在亚里士多德的脸上，而哲人的眼神，与其说在凝视，不如说在神思。无论是画家或是看画的，都会令身心沉入深深的思索中。伦勃朗的画面，往往是这洋吝啬：大块的黑色吞没了主体，只留下最神来的一笔：脸部，眼睛甚至是手，反复涂膜抹。
《 扮作败家子的伦勃朗和萨斯基亚 》
这幅画是伦勃朗和妻子萨斯基亚（富商的孤女）在一起快乐的场景，伦勃朗极为罕见的微笑赞颂生命，因为这时的他可说是人财两得的，靠着妻子家里的关系，伦勃朗得以扩充客源到上流社会，使他名利双收。萨斯基亚是个很有韵致的女人，她只是他的模特，永远不是他生活的一部分。于是我们看到了带著淡淡哀伤的温婉女人的形象。
《 伦 勃 朗 自 画 像 》（1660年 画布油画 114*94厘米 伦敦肯伍德公馆藏）
伦勃朗左手握著调色板与画笔，右手插在腰间，一副不修边幅的样子，露出他的贫穷与寒酸。胖胖的身材，缠著头巾，只有一对眼睛还在炯炯有神，他好象在思考著什么，脸上没有一丝笑容，冷冷地伫立在画架前。背景被淡化了，突出了画家的上半身，象一座塔一样巍然不动，在他身上只有艺术的生命永恒地维系著他。在这一幅自画像上，画家用简约、阔大的笔触，去表达他的内心情感，表情的严肃，正是他忍受著日益加剧的生活重压的外在反映。