耐人寻味的情与景——鞠伏强《落叶寒鸦图》觅韵
秋风清，新月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。
这是唐代大诗人李白的“三五七言”，写秋夜怀人的相思之苦。画家撷取两句五言以之作画。当然绘画毕竟不是诗歌的浅薄图解，不宜也难以直译诗句。画家必须作出适合绘画形象表现的转化，所以画中没有画出秋夜月色，而是描写荒山寒林间鸦阵四飞的景象。
画面是这样布置的：左边较低处一片萧瑟的秋林，林间有一道幽溪蜿蜒流泻，右边是半壁陡峭的危崖，画上方远岫连绵，岭脊镶着朱红色的夕曛，腾出四分之一的面积留给大片的空白。空白是虚澹的云气，正好作为鸦阵的天幕。
如此安顿，总体上把虚与实拉开很大差距，虚处疏空，实处繁密，物象各居殊格，对比强烈，一方面，可以于实处精雕细镂，另一方面，使不着迹象的虚白处产生启人自由遐想的效应，两方面起到互补互携的作用。
除了运用“密不透风，疏可跑马”的传统法则布局之外，那些枯木秋林也是典型的传统程式，《芥子园》里的树叶“个字点”“介字点”和夹叶点，以及画树枝的“蟹爪式”等等，这里都了了可辨。不过作者学而能化，溶入了自己的创意，不同夹叶和点叶掺杂一起，色彩有赭、青、绿的区别，层次有轻重浓淡之分，说明各种野树驳杂不一。但作画时树干无论双勾或没骨，都注意与树叶区别开来，眉目清楚。流泉浏亮，涧石黝黑，与树丛也不混同。总之这部分极尽黑白灰各层次之变，乍看上去虽芜杂零乱，但细谛之下却赡而不杂，井然有序。
如果我们把视线移到右侧绕山寻趣的话，可以见到崖石未用古人旧程式，而是用钝而细的中锋蘸焦墨连勾带擦表现山石襞褶。线条刚健洒脱，纵横捭阖却不离形质，而后施淡墨擦染体面，再敷以淡赭。笔墨不多，但能切中肯綮，刻划得真切。崖下浓蔼以泼墨法为主，崖石的浓黑线条与大片氤氲墨色交织，有“干裂秋风，润含春雨”的对比之妙。这部分极尽舒收之变，笔墨与形象妙合无间。
悬崖轮廓不用线条框死，崖顶水墨泼渲，崖侧十分重要的一条边线却以若有若无的虚线为主，不见勾勒，令人感到崖石与雾霭之间的交接是微妙的，虚虚实实，不死板，不生硬，整个画幅浑然一体。如果画出一条显眼的轮廓线，画面左与右两部分必将明显分割开来，效果将是不堪设想的。
对于大片雾霭，作者把虚景当实景看待，其大小面积的分割，其边缘的凹凸和过渡，都作了认真的处置，决不因虚白而马虎。此外，还该提一笔的是，此画对于边角的处理也很留意。上端左右二角是云雾和远岭，本可虚之留空，下端左右两角是树丛岩石，本当实之，画到画边，然而这里却留虚白。实处虚之，虚处实之，为的是不让画边规板和松懈。
我们在剖析这画的章法、造型和笔墨的同时，还感到一股动人的艺术魅力袭来，那就是作品的意蕴在撩拨我们的心扉。你看，那荒山、疏林、残阳，本已够萧飒的了，暮鸦的出现，“鸟鸣山更幽更增添了几许苍凉的情调，画景益发杳渺幽寂，使人产生一种怅惘不尽的情思，说不清是思故乡、念故人、还是求归宿……总之，千思万绪，难以言传。这幅暮林雾霭浓，鸦衔夕阳归的图画似乎还留给了我们一份值得细细咀嚼的审美意绪。
<当代山水画佳作赏析>1994年7月第1版
编著：吴国亭
吴国亭《当代山水画佳作赏析》
目录
合计84篇，每天一篇
编后缀语
日本美术评论家吉村贞司先生对中国当前绘画状况发议论道我感到遗憾，中国绘画已经把曾经睥睨世界的伟大的地方丢掉了，每当我回首中国绘画光辉的过去时，就为今日的贫乏而叹息。'又说，'我希望至少不要把过去的伟大作品全部都当成过时的东西丢掉，好好地研究研究，好好地看一看，再在这个基础上发现美的道路，走上新的旅程。'(《宇宙的精神自然的生命》)好心的批评，偏颇的意见和恳切的期望，都搅在一起了，其本意是希望我们在尊重民族文化传统的基础上贯彻古为今用推陈出新的精神。每当我翻到笔记本上的这段话时，真是百感交集，不知该从何说起是好。
是的，眼下有一批'美术家'，他们有的只学了十年八年画，有的甚至只学了两三年画，手头既未掌握笔墨功夫，胸中又无文墨积累，可极能经营、颇善公关，常常活跃于电视银屏上，应酬于豪华的酒宴上，作品刊印在自费的画集里，张挂在大宾馆的小卖部中，其至挂着'中国著名画家'的头衔奔走于海内外，把个画坛搞得有声有色，十分热闹，像卖假药的江湖郎中那样滥造又丑又怪的东西四处兜售。
对此，许多正派的画家们是不屑一顾的，指出他们的怪画背后所隐藏的实质是：一些有点成就的画家在具象上创作不出新意来，画点怪画来掩盖他的窘迫相;而那些技术本不高明，出不起风头，画点怪画，可以吸引一部分人的注意，如果怪得新奇的话，还可一鸣惊人。
鲁迅曾说一怪即便胡来。'胡来正是藏拙的好办法。但是，与此同时，中国当今尚有不少耐得寂寞，认真做学问的画家，他们人品端悫，谦虚谨慎，并且甘于淡泊'不随时俗浮沉，默默地探索着比前人更深更广的艺术道路，他们是我们民族文化的主流，画界的精英，精神文明的中坚。我想，吉村先生可能看到的只是中国画界鱼目混珠、瓦釜雷鸣的前者而忽视了后者所发出的感喟吧!
有感于此，我一直就想编著一本能够真实全面反映当代中国山水画水平的画集，顺便写点宣传文字，阐明自己的观点，让人们真正摸到现今山水画创作的脉膊，于端正画风、于学术研究作点实事，在画界哪怕起点微小的作用也好。然而古人说，'评画大难，苟非巨鉴，必不允当。'(清·范玑)我非巨鉴，怎能胜任?孟子说：'人之患，在好为人师'。
我又怎敢在人们面前老三老四指手划脚?但心中确实有一种难以抑制的强烈的社会责任感涌动，加之全国各地广大习画者的普遍要求和出版社的一再催促，在主客观的迫使下，不避才疏学浅之短，以一名讲解员的身份和口气说话，不摆居高临下的架子对待作者和读者，总该是可以的吧!于是丢下画笔，干起这吃力的'爬格子'的营生来，时辍时写，前后花了两年多时间。
书中入选的篇什自然反映了编著者的观点和对作品的理解，这些作品不能说张张都无懈可击，不过，总体上看都相当严肃，较为完整，多能在传统的基础上有所创新，反映生活有一定的思想内容，有特定的意趣，画面的组织和笔墨也经得起推敲，至少没有把民族传统'当成过时的东西丢掉'。
我在选画时主要把握艺术质量，而不计作者社会地位高低，知名度大小，润格多少，年龄长幼等画外因素。我尊重学术权威，但也不怠慢无名画家。这一点，在目录的编排上读者亦可看得出来，前后次序无轻重高下之分，主要考虑题材和风格的变化，使全书取得统盘平衡。
还要说清楚的是，一幅优秀的作品应该在各个方面都是站得住的，无论从选材、立意、布局、笔墨、色彩或者从气韵、格调等各个角度去分析都有可取之处，但要对八十余幅作品泛泛而谈，定然象报流水账一样乏味，谁还有兴致逐幅细读下去呢?'大观园'里的姑娘个个标致，但美得不一样，各有各的相貌，各有各的风韵，我力图用自己有限的知识在这许多画幅上，象中求理，形中取法，通过逆向思维，依循画家足迹既寻觅它们共同的东西，更着重它们自身的特点予以解说。
关于作品的分析，歌德曾说过广题材人人看得见，内容只有费过一番力的人可以寻到，而形式对大多数人则是个秘密。'绘画艺术美更多的则是形式美，解说的重点侧重于艺术形式规律的揭示就是很自然的事了。
囿于编著者的见识，除入选作品之外，各地定然有许多我不知道的高手和精作被遗漏，有些是约了稿而无条件提供幻灯片的，有些是约稿限于篇幅怕增加读者负担而精减了的。
书稿付梓时，遗珠之憾与割爱之痛交并于心，实出无奈，敬请有关同仁海涵;同时由于编著者学力不逮，对作品开掘得不深不透，或许难免还有谬误之处，也希作者和读者指教。
吴国亭 1992年5月