清乾隆青花粉彩缠枝花卉御制诗文柿蒂耳瓶

中国画讲求诗、画相配，画中要见诗情，诗中能觅画意，文人画尤是，画中若少诗意，即便工巧无双，终是徒有匠气，诗情画意俱佳，乃属神品。

就御用瓷器而言，自雍正帝起，便极力追求诗、书、画、印齐全的风格，完美契合了诗情画意的文人精神。于是，这类作品便不止是精致的工艺品，而且是卓绝的艺术品，达到了制瓷史乃至艺术史的顶峰。这件乾隆青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶便是这类艺术品的绝佳代表。

艺术品赏析

乾隆朝最成功的的创新器型之一

本瓶口颈呈喇叭形，两侧分别堆塑柿蒂附耳，腹部圆润而修长，圈足外撇，整体造型挺拔俊朗，线条流畅而不失节奏感。此瓶形首创于乾隆朝，由于其腹部空间开阔，既便于通景作画，也可运用开光手法布局，修长的颈部可堆塑各式双耳，亦可不加修饰，从而使这一瓶形具有极强的可塑性，再加之其自身造型隽美出众，因此自出现之时，即成定式，一直流行至嘉、道两朝，并衍生出多种相似造型，加饰各式双耳，是乾隆朝以降最为成功的创新瓷器造型之一。

工艺繁缛，烧制难度极大

腹部开光菊花纹饰

本瓶主体纹饰作于腹部四面开光之中，开光为长方倭角形，凸起于瓶身之上，从而起到突显其中内容的作用，同时也使画面更具立体感，但这种装饰方法增加了瓶颈与瓶腹胎体的厚度差，对制胎和烧造温度的控制提出了更高要求，因此这一方法在此时也仅用于少量高档御窑瓷作之中。

诗中有画，画中有诗

乾隆题咏菊诗、咏梅诗各一首

四面开光之中的正背两面分别以墨彩隶书书写乾隆皇帝两首御制诗，诗作末尾分别钤“乾隆”、“宸翰”朱文、白文印。这一钤印方式，也是乾隆时期御制瓷器书写御题诗文时所惯用的。两侧面开光中分别描绘诗中所赞咏的秋菊与冬梅。菊花图以各色不同品种的秋菊为主体，花朵漫生于画面之中，或含苞、或绽放，左上一隅，一只秋虫闻香而至，既巧妙填补了画面空白，又为花朵增添了动感与生气。

腹部开光梅花纹饰

梅花图中一株梅树于画面下方蜿蜒而出，左右伸展，布满整个画面，梅树枝头不见枯叶，唯有粉、白两色梅花傲雪而生，一株火红山茶与梅树同栖同生，绽放于梅干一侧，不仅为画面增添生机，也预示着春日将近。两幅图画构图并不以饱满取胜，而是注重花朵之间的距离感与空间感，再搭配清雅的设色与细腻清秀的笔风，从而给观者一种温和沉静，而又不失富贵的美感。

辅助纹饰设计巧妙，寓意吉祥

如意纹饰

本瓶辅纹饰以釉下青花和釉上粉彩交相绘制而成，口沿、肩部及足胫分别以粉彩描绘如意云头、回纹及蕉叶，将整个瓶身分为颈部及腹部两部分，分别绘制缠枝花卉图案，但纹饰主题不尽相同，颈部以粉色双犄牡丹花为主体，花朵、枝叶间穿插蝙蝠、万字结与红色柿果，其中柿果意在与瓶耳相互呼应。腹部四开光周围则绘制明清御窑瓷器上最为经典的缠枝莲花图案，其间缀有宝罄，与颈部所绘蝙蝠、万字结共同组成“福庆连绵”的美好寓意。

青花粉彩，相得益彰

如果说乾隆御窑粉彩因装饰繁缛、用色过多而被后人略有诟病的话，那么这件青花粉彩作品则可以说是将奢华与清雅搭配得恰到好处。乾隆御窑粉彩瓷作大致可分为白地粉彩、色地粉彩和青花粉彩三类，在瓶类陈设瓷中以色地粉彩最为常见，白地粉彩次之，青花粉彩数量最少。

清乾隆青花粉彩镂空开光鱼藻纹四系转心瓶

故宫博物院藏

而纵观整个清代御窑烧造史，青花粉彩器的烧造也为数不多，仅在乾隆晚期和嘉庆早期有略多的作品传世，之前及之后均十分罕见，因此青花粉彩技法既是本瓶在工艺运用上的成功之处，也是其稀缺性一个重要表现。

清中期·青花粉彩花卉团龙纹盖盒

故宫博物院藏

柿蒂形耳，世所仅见！

柿蒂形耳

本件作品最为独特之处就在于其所采用的柿蒂形耳。柿子是中国土生水果，已有一千多年的栽培历史，唐代笔记《酉阳杂俎》载：“木中根固，柿为最。俗谓之柿盘。”因此中国古代建筑图案中多用柿蒂纹样，寓意坚固结实，同时柿子因其谐音又寄托了人们祈求“事事如意”的美好向往。本瓶以柿蒂为耳，搭配颈部所绘的万字结，象征乾隆皇帝治下的大清帝国江山稳固、流传万世。

乾隆御窑瓶类作品盛行以各式祥瑞之物堆塑双耳，多见螭龙、夔凤、蝠磬、寿桃等，但以柿蒂为耳的作品，在目前所见的藏品资料中从未见过相同例子，仅从此处着眼，称本瓶为孤品，实不为过。

螭龙耳

夔凤耳

蝠磬耳

寿桃耳

乾隆御题诗集

此瓶糅合了大清盛世最高超的艺术因素——御窑厂的制瓷圣手、宫廷画院的杰出粉本、国内顶级的青料粉彩，而最令其身价倍增的则是清高宗乾隆皇帝亲作的两首御制诗——咏梅诗、咏菊诗。无论从艺术性、工艺性和特殊性等方面衡量，本品当为乾隆御瓷中的佼佼者。