这个“乘风破浪”的东方画家，让西方美术史产生了巨变
大家好，我是九和
这是 | 九和の艺术物语 | 专栏的第3篇推送
日本文政六年，
永寿堂出版社的老板从长崎获得了一种具有开创性的新颜料——普鲁士蓝。
老板激动万万分，认为这种颜料一定会轰动整个江户
于是委托葛饰北斋来用这种颜料进行版画创作。
葛饰北斋是何许人也？
你或许没听过他的名字，但你一定见过这些印在商品上的图案
这就是震撼整个欧洲并风靡世界的
《神奈川冲浪里》
其实《神奈川冲浪里》这幅画选自《富岳三十六景》
它是这个系列中最负盛名的一幅作品
它们有一个共同的名字叫“浮世绘”
什么是浮世绘？
浮世绘是日本一种特殊的绘画艺术形式，特指彩色印刷的木版画，主要描绘人们日常生活、日本景点和艺妓等。画家将原稿覆盖在木板上进行雕刻，然后上色印刷，这种方式可以大批量的生产，然后销往世界各地。
由于传播广泛，受浮世绘影响的西方画家有很多，比如：莫奈、文森特·梵高、马奈、雷诺阿等印象派画家，其中梵高更是葛饰北斋的狂热粉丝。
《星月夜》是梵高致敬他所作的
（很多地方都借鉴了《神奈川冲浪里》）
梵高的自画像中也有浮世绘的影子
梵高也临摹过很多浮世绘的作品
从梵高的很多作品中都可以看出很多葛饰北斋的影子
左-葛饰北斋 右-梵高
可以说浮世绘对于欧洲近现代美术影响是非常巨大的
选自《富岳三十六景》·葛饰北斋
对于葛饰北斋很多人认为他是”怪人“（不愧是梵高迷上的人）
有一个说法，在开始艺术生涯时，葛饰北斋还不能按照自己想象的那样画画，有一天晚上葛饰北斋被雷电吓到，他倒进一片稻田，在此之后，思如泉涌，成为了一名杰出的画家。
他的”怪“还体现在热衷于换笔名上，据统计葛饰北斋曾使用超过30个名字，在每次画风有较大变化的时候他都会换笔名，因为葛饰北斋是个不断追求变化与创新的画家，不喜欢一直重复现有的东西。正是因为他的这个特点，年轻时的葛饰北斋不满足老师所教的东西，还偷偷学习别的画派，惹得老师非常生气，并将他逐出门外。
青年时期的葛饰北斋为了养活自己经常接一些画画相关的杂活，即使在这样的条件下仍然说出”即使饿死，也绝不放弃画画“的话。
选自《富岳三十六景》·葛饰北斋
虽然葛饰北斋在70多岁的时候完成的《富岳三十六景》给他带来了名气与丰厚的报酬，但是他的儿子不学无术，在外欠了很多债务，这些钱都替他儿子还债了，生活依然贫苦，可是他从未想放弃过绘画。
正是因为这股执着的劲，造就了葛饰北斋高超的艺术成就。
葛饰北斋在创作这幅《神奈川冲浪里》时已经79岁了，这幅画展现了江户地区人民困苦的生活，以及他们面对大自然无畏的勇气，正如渔民充满危险的生活一样，他也想到了自己的死亡。画面充满了人与自然和谐的平衡。
这幅画在平面上通过位置大小来制造景深，将混乱的世界处理的很和谐、统一，并富有美感，富士山在巨浪的衬托下显得如此的渺小，更能体现自然的力量。他将各种视觉元素组织在一个结构中，使景色看起来简洁、有序。
这种独特的组织能力，简约但不平庸的品味以及丰富的情感和表达能力，似乎他总能透过现象看到事物的本质。不断进化以达到诗意，宁静和精神升华的巅峰。
葛饰北斋一生四处游历，经常搬家，边走边画。他一生的作品预估超过3万多幅。其中富士山贯穿着他的一生，从初期的画作到晚期都可以看到富士山的身影，真称得上是富士山的代言人。
可是，在1839年，
一场大火，烧毁了他的工作室和大部分的画作，只救出少许作品和画材。
他曾说过：
“我从小酷爱模画事物的形态,50岁时我还在频繁发表画作，但在我人生最初的七十年里创作的作品都不值得一提。直到73岁，我初悟事物之真谛、鸟兽鱼虫之本质、花木草本之存在，故86岁时我才能实现艺术上的真正突破。90岁时，我仍将继续追求世间的奥义。这样一来，或许等到百岁时，我就能理解仙境的美妙之处。而等我到百岁之上时，笔下的一点线都将拥有它们的生命。”
然而，葛饰北斋在90岁的时候离开人世。
这样的艺术巨匠却在他在人生的末尾感叹：“如果上天多给我十年……再多五年也好，我便能成为真正的画家了。”
人的一生，苦也罢，乐也罢，得也罢，失也罢，
要紧的是心间的一泓清泉里不能没有光辉。
他心中的那弘清泉一直到他人生的终点，都闪烁着光辉。
这幅《富士跃龙》便是他的绝笔之作 ，
细节
在富士山旁边幻化成烟的那条龙好像他自己，
在跟他的艺术生涯说再见，
在跟世人说再见。