墨梅鼻祖的画竟被宋徽宗嘲讽为村梅,文人傲起来也是很可爱的咯

梅花在中国有着独特且重要的文化意义,被人们赋予了极高的格调和品质,历来的文人雅士,几乎没有不爱或钦佩梅花的,咏梅画梅的人更是不在话下。
南宋的扬无咎是中国梅画的初始者之一,以“墨梅擅天下,身后寸纸千金”,现存最早的墨梅便出自他之手。
扬无咎号逃禅老人,清江(江西)人,自称是东汉著名文学家扬雄之后,他为人正直耿介,所生活的年代正好是奸臣秦桧兴风作浪的时期,他“不直秦桧,累征不起”,可能一生都没有做官。这个性格倒是有梅的秉性,藐视权贵,正直清高。

《四梅图》

扬无咎善画水墨梅竹松石水仙,尤其是墨梅,现在能见的也只有墨梅。故宫里的《四梅图》正是他的代表作。
这幅画的最后有题词四首,上面介绍了作画背景——“范端伯要予画梅四枝,一未开,一欲开,一盛开,一将残,仍各赋词一首。画可信笔,词难命意,却之不恭,勉徇其请。”
所以说,这是扬无咎69岁时应友人范端伯之请而画的,画面分为四段,共画了四枝不同形态的梅花,从左到右,分别表现了梅花从含苞、初绽、盛开、将残的四种状态。
▲ 含苞
这四小幅全都是以水墨画成的,据《松斋梅谱》记载:“墨梅自华光始”,说扬无咎师从华光和尚,这是一位酷爱梅花,平日里也常吟咏、墨笔写之的人物。
据画史记载,最早以水墨作梅花的是衡山花光山的释仲仁,也就是这位华光和尚。但一方面记载简略,一方面这些最早的画也没有流传,所以能见的最早的墨梅就是师承华光和尚的扬无咎的画了。
▲ 初绽
扬无咎从华光和尚这里学习,并自己发展变化,改墨晕花瓣为墨笔圈线,即“变黑为白”。从画中看,梅花花朵是白描圈线,整幅画不着任何色彩,而只用墨色的浓淡变化来表现梅花和枝干的不同风姿。
看他笔触工致,枝干和花朵绘得形神兼备,下笔是轻快洗炼,丝毫不拖泥带水,枝条的那种挺秀的线条极具美感和向上的生命力,整个画面恬静雅致,刚好把梅花的那种淡然疏香很好地表现了出来。
▲ 盛开
这幅《四梅图》受到了相当多人的喜爱,嘉庆初年的陆谨庭曾特别为它筑了一座“四梅花阁”以藏之。历代流传也经过多人之手,从画上的繁多的印记就可以看出了,像沈周、文徵明、项元汴这些人收藏印记都有,加上其他人的,前后竟有多达三百余方印记,得亏这幅画有三米多长,不然这么多的印记恐怕连梅花都要被印没了。
▲ 将残

村梅vs宫梅

扬无咎喜梅,据说他自己就曾在住所种了好多些梅花——“有梅树大如数间屋,苍皮斑藓,繁花如簇”,整日和梅花呆在一起,悉心观察形貌,下笔的时候也就能更细致逼真地画出梅花了。
关于扬无咎的梅花还有一个评价,《已疟编》曾载:“补之作梅自负清瘦,有持入德寿宫者,内中颇不便于逸兴,谓曰:‘村梅’。”
说是扬无咎对自己的梅很有信心,曾将自己的作品进呈给宋徽宗赵佶,徽宗自己也是书画大家,但和扬无咎的风格不同,宋徽更偏于富贵秾丽的宫廷风,却看不惯扬无咎这样的民间水墨梅,甚至还嘲笑扬无咎画的梅花是“村梅”。
扬无咎也是傲气,找不到伯乐就罢了,管他天皇老子喜不喜欢,村梅就村梅,我喜欢就行。所以他就在画作上自题“奉敕村梅”,叛逆的傲气十足。
既然说他画的是‘村梅’,那么与之相对的就是‘宫梅’了,那就来对比看看吧。
宋徽宗赵佶自己也擅画花鸟,他的《梅花绣眼图》画的就是宫梅,简单来讲,这是在宫中栽植的梅花。此画中的宫梅枝条瘦劲短小,相比起扬无咎笔下颀长挺秀的梅枝,宫梅的人工修饰痕迹较重,想必长在宫中,也需要时常剪枝修饰的。
▲ 梅花绣眼图
梅花则表现得清丽优美,敷色较为厚重,他的另一幅《五色鹦鹉图》中的梅花也同样精细纤巧,自有一股富贵气息。这显然和扬无咎的画风截然相反,可以看出,赵佶的这种画风偏向,正是当时的皇家审美。
▲ 五色鹦鹉图
这样的‘村梅’和‘宫梅’确实在技法形式上大有不同,从给人的感觉上来说,扬无咎的村梅更有疏瘦清闲的韵味,其枝条、花瓣的描画侧重于表现梅的疏瘦特征;而宫梅则有珍奇富丽之感,突出它细秀的枝干、姣美的花朵。两者可以说是从技法到思想情趣都完全相反了。
扬无咎今存的作品只有《四梅图》和另一幅《雪梅图》,可以说是画梅典范了。《雪梅图》中的梅花正值江南雪压枝,花朵用笔圆润细巧,梅枝和翠竹则轻快洗练,墨色的侧重点不同,有粗放加深,有部分飞白,虚实相间,极富表现力,梅花的那种清韵标格很好地被释放了出来。
正如题赏鉴题跋所写“笔端造化出天巧”“笔端春色之妙,此言尽矣”,此梅也甚妙。扬无咎画锋之下的梅花真的很有傲雪凌霜的品格,他画里梅花的风姿,刚好符合我对梅花“凌寒独自开”的娇而不艳的印象。
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