王镛：一些写字的名家利用话语权在贬低书法，让它变成手艺活

书法到底是不是艺术，它究竟是一般的写字，还是书法艺术，对于这个问题是近年来一直争论不休的话题。许多人，尤其是一些书法爱好者，甚至一些写字的名家们都认为，书法就是要求把字写得好看，写漂亮，就是继承传统，就是书法。而随着人们对书法艺术的进一步探讨和深入，也有很多人认为书法就是一门艺术，并不是简简单单地写字那么简单了。

什么是写字，什么又是书法艺术？对于这个问题，中央美院书法教授王镛曾给出了较为准确的答案，他认为，书法不是一般意义上的写字，你可以写个通知往单位门口一贴，只要大家都能认出你写的是什么，它并没有其它更多的要求。而书法艺术就不同了，它是一个极其复杂的艺术门类，中国的书法艺术就是利用中国汉字来表达一种画面感、整体感和艺术感，需要创作者在各方面具备一定的创作基础和艺术灵感。

王镛甚至直言不讳地说到，许多写字的人，尤其是一些所谓的书法名家还认为，书法就是照着写古人而已，并没有像艺术家们所说的那么复杂。王镛还说，这些人利用自己的地位，拿着话语权在误导书法学习者，贬低书法艺术，实际上他们真是不懂什么是书法，整天抱着古人字帖，在临摹、在复制，不是描写古人，就是描写现代人，把书法变在了一种手艺活。

按照王镛的观点，书法是一种创造性的活动，并不是把古人或今人的东西复制过来就是书法，这是一种极其简单的劳动活，根本就没有艺术含量。作为一种创作来说，它起码要具备以下几个方面的要求：

第一，要有古人的技法作为基础。任何一个人，不管是写字还是书法艺术，都要以古人遗留下来的经典作品作为技法方面的支撑，这是千百年来中国文化所形成的共识，只有对古人的作品进行反复临摹和学习，我们才能掌握什么是笔法，什么是结字，什么又是章法等技法要求，并且在这个基础上，我们有了熟练地书写能力以后，才有可能自成一体。一句话，学习古人，就是为了学习古人的书写能力，才能为自己的创作奠定基础，并不是要把古人写一辈子。

第二，艺术创作就要有艺术的眼光和能力。艺术性的东西，不管是美术还是书法，只要你不去复制古人的，它就是你自己的一种创作，只不过，创作也有水平高低，艺术品是独一无二的，作为创作者创作的作品来说，它就是一件不二产品。因此，创作者就应当具备艺术眼光和艺术能力。这些眼光和能力来自于自己平日的学习和修养，虽然你看了别人一眼的作品，但运用到你自己的作品中来，它是不一样的，尽管可以借鉴，但又是不同的。

第三，艺术品是笔墨和情怀的再现。就拿写字来说，他们在书写中，总是用“一笔书”来完成，墨色的变化从头到尾都是一样的，根本没有变化，古人写的碑子，我们现在拓下来当作字帖，因为拓下来的时候，墨色都是一样的，因此，写字的人也就照着把它们写得一模一样，这就是写字，不是缺少变化，就是没有情趣。而对于艺术作品来说，它强调笔墨上的多重变化，让这些变化产生艺术美，如墨色变化、空间变化甚至是时空变化，再有就是情趣上的表现，一件艺术作品，就是再现创作者情怀、认知、学养、情操、情感等多方面的综合素质，没有这个能力，作品的质量是不会高的。

王镛的书法艺术观点，其实道明了写字和书法艺术的根本区别，按照一般意义上的理解，写字就是复制古人或今人的作品，只要大家都能认出写得的是什么内容，就像通知公告一样，要求大家去遵守就可以了，它就像加工产品一样的手艺活，并不需要更多的人的思想，而艺术创作则是一门复杂的、系统的、较为全面的创作活动，对创作者的要求是严格的。

对于王镛所提出的写字和书法艺术的观点，你是否赞同？欢迎发表留言讨论。