(1)埃迪特·索德格朗幾首

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《拂晓》

最后几颗星暗淡地闪烁着

我从窗口凝望它们，天空苍白。

呵，白天从远方而来；

宁静舒展着身躯，躺在湖上，

低语在树中等待。

我的旧花园半睡着谛听

一路叫喊着的夜的呼吸。

《北欧之春》

一切空中楼阁像融雪般倾塌，

一切梦幻如同流水一样淌走，

在我所爱过的一切事物之中

只剩下一片蓝天和几颗寒星。

风在林中的树木间缓缓滑行，

天空恬静闲适，

水面悄然无声，

古松清醒地站在那里默想：

它曾在梦里亲吻过哪朵白云。

《星星》

当夜色降临

我站在台阶上倾听；

星星蜂拥在花园里

而我站在黑暗中。

听，一颗星星落地作响！

你别赤脚在这草地上散步，

我的花园到处是星星的碎片。

1991年左右，在杭州大学，我大哥李磊那里遇到了她的诗，她的文字，她的心灵，深受震撼，一直念念未忘，她那锋利，强烈，燃烧，充满力量激情和神性的语言，让我们大家激动和感叹，我当年的笔记本里还记录了她的几首诗，跟着我从杭州到深圳，再到惠州。它们一直与我同在，给我灵感，激情，力量和启示。

　　埃迪特·索德格朗，二十世纪北欧诗歌创始人之一、芬兰著名女诗人，生于俄国彼得堡一个讲瑞典语的芬兰人家庭，早年就读于那里的一家德语学校，接触到了表现主义、象征主义和未来主义诗歌作品，并深受其影响。十六岁她患上了严重的肺结核，去瑞士达沃斯疗养，其间的死亡和失恋的经历为她后来的创作积累了丰富的背景。1916年，她的处女诗集《诗》问世，但遭到评论界冷遇，可正是这本诗集在数十年后被尊为北欧现代主义诗歌的开山之作。接下来的几年，她又出版了《九月的竖琴》(1918)、《玫瑰祭坛》(1919)、《未来的阴影》(1920)等几本诗集，然而却依然未能引起评论界的重视。索德格朗一生贫困潦倒，疾病缠身，1923年仲夏在芬兰的雷沃拉死于肺结核和营养不良，年仅三十一岁，留下了两百多首具有划时代意义的诗歌作品（其中包括一些句子残缺的作品）。

　　

　　她的第一本诗集《诗》主要是受民间谣曲所启发的短诗，但同时具有象征主义色彩，语感新颖，题材宽广：自然、内心独白和幻想。其它几本诗集和死后结集出版的《那并不存在的土地》(1925)，内容都是她对自己的生活、爱情和死亡的写照，对上帝的冥想，短小抒情而深刻，形式自由，想象力丰富，表现了时而忧伤、时而欢乐的变幻不定的情绪。

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埃迪特·索德格朗，我所敬重的芬兰女诗人，她算是北欧现代主义诗歌的开创者，她所写的诗作词非常大胆，用非常独特的笔触来描写爱情、孤独、生命、死亡。虽然她病逝的时候只有三十一岁，但是她的成就足以影响一个时代。每次读索德格兰的《星星》就会觉得心里暖暖的，像少女的心一样，天真、纯净，对世界充满好奇。夏日繁星点点的夜空，对流星许愿，坚信愿望会成真，纯纯的又蠢蠢的。在那一刻，除了星星做伴，似乎世界只有自己，沉醉在遐想中，随意的让自己的心事驰骋。这样的诗情画意就仿佛看到昨日的自己，那个还会做梦的自己。慢慢的，长大以后再也没有那样的闲情去听雨或是看星星，随着时间的流逝，心门关上一重又一重，直到再也听不到内心的声音；直到迷失在钢筋水泥丛林中；直到对周围的一切冷漠以对；直到有一天发现自己再也不是原来的自己；直到再也回不去从前；直到从前已经成为回忆。

幸好，这个世界上还有诗歌，诗歌，可以教会我们做梦，找回童真。已经不记得从什么时候开始喜欢上诗歌诗词，只是觉得短短的诗词当中能描绘各种场景，表达具体或抽象的情感，比起长篇大论，诗歌诗词用最简短的语言精确的传达其思想。读诗歌诗词就像听神秘园、雅尼、班德瑞等New Age风格的音乐一样，宛如天籁~如果说哪里还有一片纯净之地，那应该就是读诗念词吧，就像一场与心灵的对话，洗涤净化心灵。

《玫瑰》

这世界属于我。

无论走到哪里，

我都要向每个人抛撒玫瑰。

艺术家爱每只听到他的话的

大理石耳朵。

痛苦、不幸，对于我是什么？

一切轰隆倒下：

我歌唱。

于是从幸福的胸膛里升起痛苦

那伟大的赞歌。

“天下者，乃天下人之天下。这世界，当然有我的一份。为了让我的世界变得美丽，我要向每个人抛撒玫瑰——用我的诗句，把大理石的耳朵软化。痛苦算什么？不幸算什么？全在我心里冰消雪化，而流淌出来的，就成了春水融融的赞歌，我已经能够把痛苦歌唱。”

——北岛  译

每一位痛苦者，读了瑟德格兰的《玫瑰》，还会被痛苦击倒么？“天下者，乃天下人之天下。这世界，当然有我的一份。”既然谁也夺不掉你的那一份儿，还有什么可痛苦的，诗人用他的诗，能将“大理石的耳朵软化”连无比坚硬的大理石都会被诗人的真情所感动，还有什么不能打动的呢？热爱生活，为痛苦歌唱吧，生活也会热爱你的。