要我说，他才是华语大导里最后的希望
“但是，人赢也是自己，输也是自己。”
去年，奥斯卡·李的《中场无战事》似乎开了一个不好的头。
先是小钢炮装“李雪莲”场外戏太多，反倒连累了票房；接着张国师带着好莱坞合拍大片登台，一手酿出史诗灾难；
然后就是靠一句“我喜欢”吓懵众人的墨镜王，差一点便晚节不保；以及前不久星爷和徐老怪“双王联手”，反倒逼得不少人直呼，从此不再欠电影票……
无一例外，大导神话纷纷破灭。他们不是失了票房，就是丢了口碑。
经历过这一轮的洗礼，谁现在还敢对“XX制造”有十足的把握和信心？先别失望，小十君这里还有一位良心导演要推荐给各位老板。
虽然和开头提到的几位华语片大佬不是一个梯级的，但从他这些年的发展势头来看，绝对是口碑和票房两手抓，两手都要硬的狠角色。
他就是小十君心中“大导圈最后的希望”，来自香港的导演陈可辛。不认识的人儿，请记住这满头花白也舍不得剪去的标志性长发。（可能剪短了再焗个油，你就会把这老大爷认成了张学友。）
最近关于他的新闻，不是说新戏的，而是围绕一部不知不觉“被致敬”的旧作。
他做了一件感动影坛的事，发微博力挺韩寒，说了什么又像没说什么。反正最后你好我好大家都好，就对了。
▲两部电影都看了的人，心中自然有数。
但小十君很生气，看过贺岁档排雷的都知道，我对韩少这部大作的态度，两星不可能再多了！陈导你干嘛要去长他人志气，我简直悲伤逆流成河。
又转念一想，说他真欣赏韩寒，倒不如说是有气度懂包容。
近几年这位都在捧新导演，例如苏有朋的导演处女作《左耳》，很多影迷都瞧不上。
他却直言快看哭了，word妈感性得真不像一个合（高）格（高）理（在）智（上）的大导。
▲顺提《左耳》还提名了当年的金马奖。
可能在导演江湖中，他就是独特的“温柔一刀”。
最新战绩是有着高配版《左耳》之称的《七月与安生》，观众缘好又能撸大奖，也令香港新晋导演曾国祥在圈内一炮而红。
陈可辛作为本片的主要监制绝对有资格领功，曾国祥其实是他看完小说后，拉来做导演的。
他声称自己年纪大了，摸不准现在年轻人的口味，拍不好这个故事。
绝对有点自谦，要知道他的处女作《双城故事》就是这样的“三角恋”设定。只不过换成从男性视角出发，《七月与安生》到处是它的影子。
▲主演谭咏麟、曾志伟、张曼玉，估一下曼神会选谁？
结果还顺道将大陆两小花，周冬雨和马思纯捧成了金马“双影后”。（接下来的金像奖，也赢面很大哟。）
坊间盛传陈可辛会捧人，他自己拍的电影更捧人，此言不虚。若还没能感受到，且听我继续吹。
当之无愧的影帝影后制造机
在选用演员方面，小十君只想送陈可辛五个字，艺高人胆大。
很多演员在他的戏里，总能神奇地被挖出不一样的一面。
继续说《双城故事》（1991），他多年的好基友曾志伟就凭本片，拿到了金像奖影帝。
陈可辛对曾志伟够义气，喜欢让他演“矮仔多情却总悲剧”的角色，有了发挥空间自然出彩。
从本片到《甜蜜蜜》里的豹哥，皆是如此，演对手戏的女星还总是张曼玉。
▲豹哥演的如此让人想嫁，当然也拿奖了。
“你都想不到，志伟一旦深情起来，也能硬生生地逼出自己的少女泪。”陈导托着腮如是说。
怪当年靓成仙的袁咏仪，总是美得看腻了他。《金枝玉叶》（1994）里就给她剪了个男仔头，和“哥哥”张国荣粗声粗气地谈一场性别成迷的恋爱。
结果英气十足的形象大受好评，袁咏仪也在《新不了情》之后的第二年，连庄金像奖影后。
陈导表示我也没想到啊。
不提不行的代表作《甜蜜蜜》（1996），被誉为华语爱情片的经典。彼时戏中的张曼玉已经甩去婴儿肥，结尾用一场哭戏奉献了教科书般的演技，离封神仅有一步之遥，拿下金像、金马双料影后算实至名归。
演男主角的黎明也不差，木讷敦厚的气质被陈可辛拿来一放大，反倒成就了黎小军这个爱也不是恨也不是的“软蛋”形象。
在此之前没人会找黎明演不要颜值讲究演技的角色，所以他演了快十年的戏，这才靠《甜蜜蜜》获得第一个金像奖提名。
之后陈可辛又用一部恐怖片《三更之回家》（2002），将其捧为影帝。
这是黎明人生中第一个演技大奖，可能也是唯一一个。后来发展如何，我们都晓得。
对此陈导想说……陈导也没什么想说的，只能帮到这了。
▲演技巅峰之作，超级带感的变态杀手。
拍《甜蜜蜜》时，香港的电影市场受全球的金融危机影响，已初见颓势。
本片却收获了巨大成功，不仅在国内横扫多项大奖，还被美国《时代周刊》评为“年度全球十佳影片”，从此影史留名。
不要问陈导怎么做到的，人事后也懵逼了。因为他以为这会是自己拍的最后一部电影。
不过这样也阻止不了他出走香港，尝试去好莱坞拍电影《情书》，联合其他亚洲导演搞“泛亚洲”拍片计划。《三更》正是和韩、泰导演合拍的“计划产物”。
▲黎明只有三分之一不到的戏份，就足以征服众人。
一切都是顺应时代潮流的选择。接下来就是香港导演的老路子，他也北上来到大陆，为建设有社会主义特色的电影市场奉献力量。
从《如果·爱》（2005）起正式进军，接连拍了三部略带实验性质的大片或怪片。有钱了嘛，自然就任性了。
不难发现，这三部戏的主演都有永远的男神金城武。
陈导合作过最多的演员就是他了，总夸阿武在银幕里最迷人。那也没能给人家带出一个奖啊！
反倒是《如果·爱》让周迅，《投名状》让李连杰突破演技，喜笑颜开地拿了。
▲找李连杰这样的打星，来挑战内心复杂难测的角色，思维真是广。
其实陈可辛最厉害的一招，还是“化腐朽为神奇”大法。
他后来的《中国合伙人》（2013）和《亲爱的》（2014），简直跟救命作一样。
当时英语和演技同受群嘲的黄晓明，以及不提小燕子“阴影”演技也越来越渣的赵薇，都被他拯救了。
他们装土鳖扮村妇，终于拿到毫无水分的演技奖，度过了一段辉煌美好的短暂时光。
尽管事实证明，只是导演调教演员的功力比较牛逼。没关系，那我们也会永远怀念，怀念那段难得被他们感动的时光。
捧出了那么多影帝影后，陈可辛却表示我其实调教演员没有什么方法，就是爱和他们不断地聊天。
恩对，您可能是史上最能聊的导演。
聊着聊着就聊出了感情，聊出了化学反应。还会把演员说的东西加到剧本里，例如他自身的一些经历与感受。
他说自己的剧本从来不牵制演员，而是跟着演员走可以为他们调整。
简直就是导演圈的良心，有谁家爱豆想拿影帝（后），快私信经纪人去撕他的电影资源。
不过陈导虽然温柔可亲，也是会挑人的。我就想帮***俺家Baby问一下，他们还有救吗？
低产的导演，优质的监制
每一位导演都有自己选演员的偏好。对于陈可辛来说，他电影里的主演肯定是要有话题度，有票房号召力。
这和他拍戏总带有监制思维，有很大的关系。
从他27岁正式做导演到现在，四舍五入也快有三十年了，却低产到令人发指的地步，竟然只有十多部！其余时间都在专注当监制，据不完全统计足有三十多部。
各种类型好烂皆有，不过质量的锅监制一般不背。
提这个只想论证监制出身的陈可辛，非常注重市场，所以开始才会介绍他是口碑和票房都想要的狠角色。
也的确是少有能两者兼顾的导演。
《中国合伙人》后，他达成首位“三金”大满贯的导演成就。
▲“三金”分别是金像、金马、金鸡，华语圈内最有分量的三个奖。
作品多数都有奖可拿，好的话横扫差一点也能有几个提名。
早期一些电影取得巨大成功，他尚未料想到，后来就热衷于盘算能不能拿奖有多少票房这回事了。
总是启用大牌明星来吸睛，懂得挑些容易撸奖的题材去拍，有人或许会觉得这也太精于算计了。
▲在回答“这些年陈可辛的电影风格有哪些变化”时，两名知乎用户给出了相似的答案。
陈可辛要是听到了绝对会站出来反驳，他从来都没想过要拍纯商业或纯艺术的片子，理想状态是能平衡好商业与艺术的关系。
其中的诀窍，他曾在访谈中分享过。一旦故事太偏太冷门，就会用明星把它拉回来。
导演想拍的即想表达的，说穿了不过是自己私人化的东西。然后让别人来花钱，再拉一个团队一起付出努力。这样不赚钱，他觉得也没有让投资方赔钱的道理，所以才总是谨慎稳妥。
▲《武侠》就是自己拍嗨了，结果上映后的票房和口碑都有点一言难尽。
如此算是在讨好市场？不过是个脚踏实地的电影人，业务能力强还有服务意识而已。
如果成为不了伟大的导演，那就做一名优秀的监制。而这名监制始终关注着市场，也是因为思想觉悟太高。
当年金像奖上的豪言壮语不绝于耳，他说要为所有香港电影人走出一条道路。
结果的确做到了，除去转型失败的《武侠》，其他作品在大陆都没有出现“水土不服”的情况，甚至一部比一部现象级。
躲入擅长的领域里安身立命，在大时代背景下刻画小人物的喜与悲，奋斗或挣扎，又在每一个故事里融入自己的生活经历。
这些情节不易受时间和地域的限制，总能激起大部分人的共鸣。
▲截图出自陈导个人最爱的《中国合伙人》，不感人他也就看哭了十几回。
圆滑地变通，学会接地气，陈可辛把这条路走顺了，也没有丢下一直以来想要表达的东西以及坚持的品质。
看过了太多香港导演北上失败的例子，还能有人取得这样的成功实在来之不易。
▲导演分别是刘镇伟、陈果、林岭东，前“扑”后继。
现在陈可辛已经三年没拍戏了，手上的导演项目越屯越多，《等待》《大江大海》《李娜》《酱园弄杀夫案》……都毫无动静。
他偏偏又跑去给曾志伟带儿子，继续监制曾国祥新戏《玲姐大闹萌贵坊》。
▲不要被猪吓到，这是开机照。
片名摸不出套路，阵容倒有意思。女主角是同他爱情长跑20多年（至今未婚）的吴君如，编剧是papi酱，就是那个papi酱，以及吴镇宇、张译也加盟了。
真是一出好戏，那就期待“不务正业”的导演陈监制，继续给我们带来惊喜吧。
也拜托您抽个空，继续拍戏拯救一下现在越来越毒还非要霸屏的某些明星。不点名了，大家请自行代入。
小十君只想说要是连陈导的电影都演不好，还不快趁早狗带。
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你现在最怕哪位导演出手玩砸了？
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