律赋贵在章法严谨，骈赋起结比较自由 三余草堂{宋政权}
律赋贵在开篇破题。律赋，指有一定格律的赋体。和其音韵谐和，对偶工整，于音律、押韵都有严格规定。为唐宋以来科举考试所采用。 宋?陈鹄《耆旧续闻》卷四:"四声分韵，始於 沉约 。至 唐 以来，乃以声律取士，则今之律赋是也。" 姚华 《论文后编?目录中》:"今赋试於所司，亦曰律赋。时必定限，作有程式，句常隔对，篇率八段，韵分於官，依韵为次，使肆者不得逞，而谨者亦可及。自唐迄清，几一千年。"--引自《汉典》当代赋学名家马积高先生《历代辞赋研究史料概述》云：“盖律赋本从骈赋变出，其区别主要在于：骈赋不限韵，律赋则限韵；骈赋虽多偶句，一般只求大体整齐，律赋则基本上全是俳偶句，只可稍有变化；骈赋起结较自由，律赋则开头一般必须破题，承结亦多有恒式；骈赋长短不齐，律赋一般限四百字左右。”比较律、骈二体特征时首举限韵，可见也认为限韵是最重要的区别。
宋初人孙何云：“惟诗赋之制，非学优才高不能当也。破巨题期于百中，压强韵示有余地，驱驾典故，混然无迹，引用经籍，若己有之。咏轻近之物，则托意雅重，命词峻整；述朴素之事，则立言遒丽，析理明白。其或气焰飞动，而语无孟浪，藻绘交错，而体不卑弱；颂国政，则金石之奏间发，歌物瑞云日之华相照，观其命句，可以见学植之深浅；即其构思，可以见器业之小大。穷体物之妙，极缘情之旨，识《春秋》之富艳，洞诗人之丽则，能从事于斯者，始可以言赋家之流也。”
试赋命题限意限韵的实质是出难题。因而后来出题趋向偏难。其限意则从经、史、子、集出题，其限韵则有二字至十七字韵脚，有以四声为韵及四声两周为韵等。中唐以后士人多习律赋，颇有名家，如白居易、白行简兄弟及贾谊、王起等，晚唐黄滔更精此道，都有不少律赋传世，但佳作甚少。大致说来，律赋格律形成于唐文宗大和年间，一般以四言二句八字为韵立意，八韵要求依次四平四仄。到宋太宗太平兴国九年（984） ，诏令试进士律赋，都以八字四平四仄依次为韵。其后虽不严格遵循，但律赋格律大体依此为准。
破题是律赋最重要的一环。泛指文章的开头。唐宋时应举诗赋和经义的起首处，须用几句话说破题目要义，叫破题。破题既要贴切题意，笼罩全文，又要开门见山、出手不凡。如唐代李程的名作《日五色赋》的破题曰“德动天鉴，祥开日华”两句包蕴全篇，气象高华。日五色：指日晕有青赤黄白黑五色。青、赤、白、黑、黄五种颜色。古代以此五者为正色。《易传》曰：“圣王在上，则日光明而五色备。”《礼斗威仪》曰：“政太平则日五色。”《尸子》亦曰：“日五色，至阳之精，象君德也。五色照耀，君乘土而王。卢肇《天河赋》“ 惟天有河，是生水德。凌浩渺之元气，挂峥嵘之远色。所以正辰极，奠南北。”天上有银河，滋生着水的美德。高高渺渺，漂浮在自然的虚空元气之上。挂在天空，繁星密布，遥远而色彩飘渺。借着银河的流动，让北斗的斗柄能够有规律的围着北极星运动，银河也是顺应自然，处在天空的南北之间。起笔以四言散句起韵破题，接以长而续以壮，再以隔句深化。妙在长句之后接壮句，可谓是常法中求变。通篇句式灵活，与句意相扣甚紧，浑无拖沓不契之象。最妙是章法立骨。其中主脉，隐脉安排极见心思。通篇以银河喻配天子，但由起笔始，皆无丝毫歌功颂德之辞，只由赞美银河下手。迨至结笔，由渡结壮句带出，再以“悠矣久矣，配吾君之永宁”漫句点题，至此回旋山呼，气象不凡。王棨《芙蓉峰赋》“叠翠重重，数千仞兮。峭若芙蓉，非华岳之高掌，是衡山之一峰。”这是一首咏山的律赋，开篇点题，点出山之形态，峭若芙蓉，以及地理位置是衡山之一峰。据盛弘《荆州记》：“衡山有三峰极秀，一峰名芙蓉峰，最为竦桀，自非清霁素朝，不可望见。峰上有泉飞流。”范仲淹《金在镕赋》“天生至宝，时贵良金。在镕之姿可睹，从革之用将临。熠耀腾精，乍跃洪炉之内;纵横成器，当随哲匠之心。”此赋描写镕炼之中的金属，皆语义双关，不即不离，亦此亦彼，形象地强调了人才是千锤百炼而成的。清·李调元《赋话》:①范仲淹《金在镕赋》云:"如今区别妍媸，愿为轩鉴;傥使削平祸乱，请就干将。"文正生平实不负此四语。此等题须正寓夹写，考江都(董仲舒)本旨，言上之化下，如良冶之铸金。文正借题抒写，跃冶求试之意居多，而正意只一点便过，所谓以我驭题，不为题缚者。②范希文未遇时，作《金在熔赋》，人皆期其有将相器。”叶适《习学记言序目卷47》云:":“汉以经义造士，唐以诗赋取人。方以假于物理，声谐字协，巧者趋之；经义之朴，阁笔不能措”律赋的破题开了八股文的先声。
如果将八韵的律赋，每联的出句、对句拉长一些，不押韵，那就可以看到一篇八股文。有些赋的较长句式与八股文简直没有二致。如《文德王之利器》里的长句：“人兵不战也，孰非屈尧舜之化；技击虽锐也，不足敌汤武之义。”读起来很近于明末金声、黄淳耀的八股文。
八股文每篇文章均按一定的格式、字数由破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股八部分组成.“破题”是用两句话将题目的意义破开,“承题”是承接破题的意义而说明之,起讲”为议论的开始,“入手”为起讲后入手之处.“起股”、“中股”、“后股”、“束股”才是正式议论,以“中股”为全篇重心.在这四股中,每股又都有两股排比对偶的文字,合共八股,故名八股文.
而所谓的股，有对偶的意思。八股文有一套相对固定的写作格式，其题目取自四书五经，以四书命题占多数。文章论述的内容要根据朱熹的《四书章句集注》等书而展开，不能随意发挥。每篇开始以两句点破题意，称为"破题"。然后承接破题而进行阐发，称为"承题"，接着转入"起讲"，即开始议论。后再为"入手"，意为起讲后的入手之处。以下再分为起股(也称起比，提比)、中股(也称中比)、后股(也称后比)、束股(也称束比)四部分。末尾又有数十字或百余字的总结性文字，也称大结。从起股到束股，每组都有两排排比对偶的文字，共为八股，所以称为八股文。八股文的主要文义在于诠释经书的义理，并要求据题立论，所以很少有作者自由阐发的空间，而它的重要体裁特征便是对偶性。
八股文是科举考试专门采用的一种文体。八股文每篇文章的格式、字数都有严格的要求，文章由破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股八部分组成。破题是用两句话将题目的意义破解开来；承题是承接破题的意义进行说明；起讲是议论的开始，开头二字要用“意谓”、 “以为”、“若曰”、 “尝思” 、“且夫”等起笔；入手为起讲后的切入之点；起股、中股、后股、束股才是进行正式议论，议论以中股为全篇的重心。在起股到束股这四股中，每股都必须有两股排比对偶的文字，合起来共八股，所以命名为八股文，也称“八比”。“股”或“比”，都是对偶的意思。也称时文或制艺、制义。
一篇八股文的字数，清顺治时为550字，康熙时增650字，以后又改为700字。八股文非常注意章法和格调，它本来是说理的古体散文，但是其能与骈体辞赋结合，构成一种新的文体，在文学史上自然有一定的地位。但是，从教育的角度而言，作为考试的文体，八股文从内容到形式都很呆板，应试者没有自由发挥的余地。这不仅使应试者的思想受到极大的束缚，而且形成了一种僵化的不良学风。八股弊端显而易见，一言以蔽之：僵化。顾炎武指出：“八股之害等于焚书，而败坏人才有甚于咸阳之郊。”顾炎武是思想家，不谈文章作法，无可否认。但八股文在写作理论和技巧上也有独到之处。连吴敬梓也说：“八股文若做的好，随你做什么东西，要诗就诗，要赋就赋，都是一鞭一条痕，一掴一掌血。”
为文之道也讲天赋，灵感。有的人才华是从娘胎里带来的，如李白，天马行空，挥洒自如。管它什么“法”不“法”的，想到那就写到哪，意识流动，意到笔随，随手拈来即成佳构。但这样的天才千年不遇。更多的文人都像贾岛般苦吟，“二句三年得？一吟双泪流”，苦苦地摸索为文之道，和我们初学者差不多。写好是天赋，写不好是苦吟，尺有所短，寸有所长，尽心尽力就好。关键是要有生活体验，鞭辟入理，文学创作源于生活。生活是文学创作最好的源泉，生活百态为文学创作提供了最丰富的素材。只要用心，万物皆可赋。来源于生活的文学必须经过加工创造才能高于生活。文学创作的构思与物化阶段就是进行加工的过程，这一过程就需要作家的心脑并用。唯有头脑的精心思考再加上内心的情感，再结合谋篇布局，章法结构，作家的技巧，所创造出的作品才更能打动人心。游离生活的闭门造车是不可取的。骈赋创作，骈赋不限韵，律赋则限韵；骈赋虽多偶句，一般只求大体整齐，律赋则基本上全是俳偶句，只可稍有变化；骈赋起结较自由，律赋则开头一般必须破题，承结亦多有恒式；骈赋长短不齐，律赋一般限四百字左右。律赋创作时，在韵题字的选择上，有必要多琢磨琢磨，下些点功夫，力求韵题字浑融简切，好的韵字能与赋题有所关联，如唐代李程日五色赋 (以“日丽九华，圣符土德”为韵)起到一个破赋或承题的作用，不要随意截取八个字搭凑而成。李程在唐德宗贞元十二年（796）参加试举，写《日五色赋》，被批落榜。出考场后，正碰到从尚书省值宿完毕，准备回家的名臣杨于陵。杨于陵问李程他考试情况，李程从靴筒里掏出手稿给杨于陵看。开头词是:"德动天鉴，祥开日华。"杨于陵看完对李程说:"你如今应该做状元。将李程擢升为状元，前榜便不再收了(一说出榜重收)。李程后来仕途通达，出镇宣武军。听说有一个叫浩虚舟的人去参加博学宏词科的考试，也考这个题目。他担心浩虚舟的文章超过自己，专门派了一个仆人把这人的文章取来。拆封前，他还感到忧虑，等到读到浩虚舟的破题:"丽日辉煌，中含瑞光。"李程大喜道:"李程在里。"认为浩虚舟这破题解的意思，并未超越自己所解的范畴。如果韵题字设置的准确、出彩，确实能够开宗明义让人眼前一亮，从而引领观众继续读下去的兴趣。
写作是细活，慢工出细活，急不得。文章是改出来的，“文章不厌百回改”、“好句时时改，无妨说性灵”、“诗不厌改，贵乎精也”、“文章频改，工夫自出”、“数改求稳，一悟得纯”、“新诗改罢自长吟”、“点窜涂抹，及其成篇，殆与初作不侔”、“作文先贴于壁，时加窜定，有终篇不留一字者”，这都说明好的文章、好的诗，是改出来的。就象人的认识不会一次完整，一件精美的艺术品，总要经过不断琢磨和雕饰一样。修改的方法大致有删、补、调、换四种。删，就是删去不要的字、词、句、或者段。补，就是增补缺少或遗漏的词语。调，就是调整原有词句的顺序。换，就是更换一些不适当的词语。
古往今来，许多名家在文章的修改上留下了千古佳话。如王安石的“春风又绿江南岸”的“绿”字，先后用了“到”“过”“入”“满”等十几个字，经过反复推敲，最后确定为“绿”字,它既表示春风吹到了江南，又展现出美丽的江南春色。鲁迅在《藤野先生》一文中就有许多关于字（词）的改动。如“从东京出发，不久便到一处驿站。“不久”原先是用“不远”，后把“远”字改为“久”，这一字之改，使用语更加准确。因为“从东京出发”，是在行动中，用“远近”的空间距离来说明，不够准确，而用时间概念的“久”或“不久”就准确得多。。特别是初学者，“描红”，“临帖”，每一个环节都不能省，慢慢地体会为文的奥秘，从中总结出一些规律性的东西，把握了“大法”，量变就会上升到质变。古法虽好，也是过时的黄花，还要自己认真把握，取其精华，去其糟粕，古为今用，适合自己才是最好的，不能一条道走到黑，一个模式玩到底，要有变化，万变不离其宗才好。