他是布格罗的竞争者 一生获奖无数 他的人体作品 教给你怎样阅读人体画
朱·约瑟夫·勒费弗尔（Jules Joseph Lefebvre 1836-1911）
法国画家、教育家和理论家。
朱尔斯·约瑟夫·列斐伏尔（1836年3月14日生于德国图尔南，1912年2月24日于巴黎逝世）法国画家，19世纪末法国学院派艺术家之一。1852年，列斐伏尔进入国立美术学院，是莱昂白兰地的学生。他在1861年赢得了著名的罗马大奖赛。1855年至1898年间，他在巴黎沙龙展出了72幅肖像画。1891年，他成为法国美术学院的一员。
《Graziella 格拉齐拉》200x112cm，
1878年，油画纽约 大都会艺术博物馆
赏析：取材自德·拉马丁（Alphonse de Lamartine，法国19世纪浪漫派诗人）同名小说，讲述一个法国青年到意大利那不勒斯旅行，爱上渔女格拉齐拉，青年返回法国后不久女孩去世，留下无尽的懊丧悲叹。少女坐在海边一块巨石上编织渔网，眼光望向远方的维苏威火山（Mount Vesuvius，世上最著名的活火山之一，公元79年的爆发淹没了庞贝古城）。
他是巴黎阿卡迪梅朱利安学院的讲师。作为一名优秀而富有同情心的教师，更重要的是在他的1500多名学生中，竟有许多的外国人。出生于苏格兰的风景画家威廉·哈特是他最著名的学生之一。另外，乔治·罗切格罗斯、费利克斯·瓦洛顿、美国儿童哈桑、约翰·亨利·吐赫特曼、约翰·诺布尔·巴洛、奥古斯都·肯德丁和查尔斯·普拉特也都是他的学生。
他一开始如那个时代其他画家一样专注于传统历史题材和神话题材。但他渐渐的开始专注于人物题材，尤其是以女性为主角的绘画。而他的一系列人物作品给他的职业生涯带来了巨大的成功。他以浪漫主义的手法描绘身材苗条修长，肌肤美白，体态匀称的少女。纯真的眼神，窈窕的身姿，展现着女性最美的一面。
Girl with a Mandolin
画家以其对女性裸体的寓言形象而闻名，其画作的受欢迎程度可与威廉·布格罗相媲美。最着名的是他的肖像和风俗场景，以及他对人间的美丽的崇拜与歌颂。
他作品中最有名的一幅为《真理女神》，此画中的女神一手高举着光明，一手紧握着绳索。以象征的手法表现了真理既简单又复杂的道理。同时用美丽，洁白无瑕的裸体女性象征真理的至高无上的纯洁，同时又如少女般是世间最美好的东西。这个形象后来被艺术家进一步参考和借鉴，成为了自由女神最初的形象。
他的其他作品都如《真理女神》一样，运用象征手法表达观念与想法，而美丽的女性只是他作为表达想法的一种元素，因为他认为所有高贵、至高无上的真理或信仰都如这些少女般美好和纯洁。
他的作品具有很高的光洁度。在他的前期工作中，他是一位出色的绘图员，这使得他特别关注人物的渲染。他对经典的熟悉和欣赏在人物的衣服和人物的姿态中显而易见。
所以有时人们看到绘画中的女性人体，认为是画家的变态或污辱女性。殊不知，其实画家心中的女人体有时是一种象征、一种膜拜，是他们对至高无上的纯洁和美的愿望的一种向往。
看他的作品，你会注意到：画家以浪漫主义绘画的方法，时常描画身体细长的窈窕少女。少女有纯洁的眼睛，身形均匀，曲线流利，吐露着芳华生机。你要是只把她看做是一个赤裸的少女，那在古典油画中我们可以找到上百个人体。其实这是具有意味意义的构想，绘画的人都会了解到，每个著名画家笔下的女人体都是不同的，因为女性身上，有他对世界的感受和希望。
所以有时我们看到国内一些所谓的“写实”人体时，你会发现人物如同一张纸片，还不如一张照片。因为那些不但没有足够的技术性，最根本的，是没有内在，没有思想的赋予。那只是一个人形。我们透过那种绘画得不到某种诗化的感悟和激动。因为画者只是在“作画”，而不是在表达和创作。