走进鲁本斯的收藏室，看看大师有什么特殊癖好
17世纪初，安特卫普的许多权贵富商喜欢在家中建一间收藏品艺廊，以显示自己的修养和富庶。在这些艺廊中，鲁本斯家中的无疑是最具吸引力的一个，不仅因为他有钱，更因为他独到的眼光。
穿过楼梯间进入建筑东北角的一个大屋就是鲁本斯的艺廊，这里一度被房屋的新主人改成私人礼拜堂，如今已被恢复原状。
首先看到的是鲁本斯绘制的一些小型设计稿，这幅《阿西西的圣克莱尔》是他为圣嘉禄·鲍荣茂教堂（当时叫圣依纳爵堂）设计的39幅天顶画之一，经客户认可后，由他的徒弟们按照设计稿转画到教堂的屋顶上。尽管1718年的大火吞噬了那所教堂所有的天顶画，但所幸39幅设计稿大部分都被留存下来。
这幅教堂主祭坛的设计稿与我们之前看过的圣嘉禄·鲍荣茂教堂的主祭坛有几分相似，但是中间的圣母子像和她两边站立的天使略有不同。以前人们推测这是鲁本斯为当时的圣依纳爵堂提供的设计稿之一，但近年的研究发现这实际是为另一教堂所做的设计，只可惜该教堂已于1798年拆毁。不过由此可以看出，鲁本斯当年不仅接受绘画的委托，还接受过许多雕刻设计的委托，虽然他自己并不进行雕刻创作。
这幅肖像画的是鲁本斯的同行扬·威尔登斯（Jan Wildens，1586-1653）。他是安特卫普著名的风景画家，喜欢用现实主义手法绘制宁静安详的自然风光。鲁本斯与他有过多次合作。
在一个古老的木柜上，用玻璃罩子保护着一件小型雕刻品，一看就属于比较珍贵的展品。它是鲁本斯自己设计，然后请他非常欣赏的一位雕塑家乔治·佩泰尔（Georg Petel，1593-1633）制作的《亚当和夏娃》。佩泰尔是德国最早的巴洛克雕塑家，其作品标志着巴洛克雕塑在德国的开始。他曾多次造访安特卫普、巴黎和罗马，与鲁本斯和凡·戴克都是朋友。鲁本斯拥有三件佩泰尔的雕塑作品，这一件是用象牙雕刻而成，因此更加贵重。
旁边墙上挂着一幅弗兰斯·弗洛里斯·德·弗里恩特绘制的《络腮胡老人的头部习作》。弗兰斯·弗洛里斯是此前我们介绍过的“佛兰德斯的拉斐尔”，这幅习作是他为创作某大型画作而进行的准备工作。那个时代的画家对创作总是一丝不苟，准备工作常会做得非常细致，以至于许多大型画作要花费几年时间才能完成。
房间的尽头是个半圆形的雕像室，弧形的穹顶打破了层高的限制，形成一种通天的至圣效果，难怪后来的房主将其改造成小礼拜堂。
鲁本斯把这里设计成自己的雕像收藏室，专门用来摆放他从意大利买回来的古代雕像。这些雕像也曾多次出现在他的作品之中。
摆在正中的是鲁本斯最为欣赏的《塞涅卡胸像》，一件公元1世纪的古老作品。塞涅卡（Seneca the Younger，公元前4-公元65）是古罗马哲学家、悲剧作家、新斯多葛主义的代表。鲁本斯受他思想的影响较大，在其很多画作中都出现过这尊胸像。
艺廊的另一面墙上挂着威尼斯绘画大师丁托列托的《天使提前告知圣凯瑟琳即将殉教》。圣凯瑟琳（Catherine of Alexandria，287-305）是亚历山大城的一位基督徒，受古罗马帝国皇帝迫害而死。传说皇帝曾派许多异教徒雄辩师与她辩论，没成想反被她说服皈依了天主教。皇帝一气之下判处将其绑在车轮上磔刑，但她刚碰到车轮，轮子就断裂了，最后只好执行斩首，从此车轮成为她的标志物。这幅画描绘的是天使在凯瑟琳被判刑前赶来告知她将受到的磔刑，画面上方几个小天使举着车轮向她示意，但凯瑟琳意志坚定，紧紧地攥着手中的十字架。身后便是被她说服皈依天主教的雄辩师。这幅画并不是鲁本斯的藏品，它曾是威尼斯一所教堂的祭坛画，凡·戴克去意大利游学期间曾临摹过这幅画。1807年那所教堂被拆毁时祭坛画流落到艺术品市场。由于丁托列托对鲁本斯和凡·戴克都产生过巨大影响，因此鲁本斯故居博物馆买下此画作为自己的馆藏。
在这个房间里还有两件精美的古玩柜。这些柜子在17世纪的安特卫普非常流行，是古玩收藏家的标配。安特卫普甚至成为这种古玩柜的国际贸易中心。这些柜子有很多小抽屉，用来分门别类地存放古币、贝雕、化石等小件古董，其中还有一些隐蔽的暗屉。现在来看，这些古玩柜本身也成了精美的艺术品。这件柜门和抽屉上都画着各种天使造型，非常可爱。
这件则画满了带人物的风景画，也很有艺术水准。
这两件银器曾为鲁本斯拥有，并一直由其后代保存。它们是著名银匠老西奥多·罗希尔斯（Theodoor Rogiers the Elder，1602-1654）制作的。两件物品上的图案都与水有关，银壶上刻的是爱神维纳斯的诞生，她从海上升起并被美惠三女神加冕；银盘上刻的则是《圣经旧约》中的苏珊娜的故事，画面中两位士师正在偷窥苏珊娜沐浴。
最后看一件鲁本斯的学生卢卡斯·费海尔博（Lucas Faydherbe，1617-1697）的雕塑《赫拉克勒斯》，人物身上披的狮皮暗示了这位大力神的身份。费海尔博是位雕塑家，可能有人质疑不会雕塑的鲁本斯为何会有学雕塑的学生。鲁本斯在其为费海尔博提供的推荐信中这样写道：“费海尔博在吾身边学习三年，确系吾徒，其雕塑与吾绘画关系密切，凭吾之教诲与斯之勤奋，在艺术上进步神速。”我想，人物神态和造型设计应该是费海尔博的主要收获吧。