鎏金铜佛像记载着惊天动地的历史

　　清康熙、雍正、乾隆三朝，因国力强盛及皇帝对佛教的推崇，不仅大量造像，做工也很精良。自明清以来，藏式造像已成为宫廷造像的主流，其影响和波及面也很广，而且近代以来损毁的较少。以北京故宫博物院为例，仅清乾隆一朝鎏金佛像就收藏有几万件之多，北京雍和宫也收藏有几千件清代宫廷藏传佛像，散落在民间的小型金铜佛像就更不计其数，现拍卖市场上常见的一般也都是明清时期的藏式官方金铜佛造像。

　　依据传统，永乐时期的宫廷艺术，制作的工匠都隐匿其名。由于藏传佛教在内陆的传播和明代诸帝对藏传佛教采取的政策、态度略有不同，明代佛像艺术出现了汉藏佛像艺术交融、交替影响的局面。但是他们所制作的鎏金佛像被视为佛教世界最重要的作品，其特色是精致无暇的铸造技术与丰厚的鎏金技巧。

　　清宫崇佛之风盛行，康、雍、乾三帝佛学造诣颇深，信仰弥笃，加之国运昌隆，宫中佛像之造作以此三朝为盛。清康熙一朝，开清代宫廷佛造像之先河，既承继明代造像特点，又开创了清代造像崭新的风格。纵观中国宫廷佛教造像艺术之历史，清康熙宫廷造像有着承上启下的节点地位，材质奢华不计成本，工艺考究精益求精，其杰出的品质代表了清代宫廷造像的最 高水准。

　　永乐时期的佛像，分为前期和后期。永乐前期，佛像整体造型、装饰风范基本成熟，最 具特色的是莲花座上的莲花瓣，其形制细长饱满，劲健有力，可以作为此时期造像鉴定的重要依据。永乐后期，是明朝宫廷造像的定型时期，造像的体态趋于平稳。最为明显的也是莲花瓣，其形制比永乐前期略为宽肥，而且在莲瓣头部出现了卷草纹。这一时期是明朝宫廷造像的兴盛时期，现在遗 留下来的宫廷造像大多是这种类型。宣德时期宫廷造像基本承袭永乐后期风格，但也略有变化，造像身体更趋肥硕，略显臃肿。莲花瓣更加肥硕饱满，莲瓣头部的卷草纹饰更加繁缛，更具装饰意味。衣纹的质感比起永乐时期也更加强烈。

　　佛教自东汉时传入中国中原地区，迄今已经有两千多年的历史了。唐以前的佛像艺术价值最 高，但因存世有限，市场上非常罕见。明清的金铜佛像就构成了今天中国古代佛像投资市场的主体。明代铸造金铜佛像非常兴盛。明早期的汉传佛教造像，身材比例比较适中，身躯饱满结实，线条简洁流畅，丰腴而不虚，近人而不俗。

　　明代鎏金铜佛像很少，但凡鎏金，那佛像均有“金水厚重，色显红色的特点。而清代铜佛像大多数都鎏金了，其镀金佛像具有“金水薄淡，色显黄 色”的特点。明、清金铜佛像的底座，虽然在造型上没有大的区别，但是在底部有细微的不同：佛座底部周围微圆，没有锉痕者是明代作品;佛座底部周围平坦而且有明显的锉痕者是清代的。

　　不同时期的用铜是不 一样的，元代以前的铜佛一般都用青铜，也有 一些红铜制品，元代以后则出现了较多铜锌合 金的黄铜及纯铜制作的所谓红铜佛像，而在青铜上鎏金的佛像一般被称为金铜佛像，黄铜佛像大多是不鎏金的。明代汉传佛像通常用青铜，藏传佛像通常用红铜;清代汉传、藏传佛像才有用黄铜锻造的，但乾隆期间汉传佛像也有用红铜锻造的。因而，明代款式的佛像只需显露哪怕是米粒巨细的黄铜色，就必是新仿佛像无疑。