鉴识珐琅彩瓷，看这篇就够了
珐琅彩瓷，作为宫廷御用瓷，为“釉上彩之冠”。以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，有“彩瓷皇后”之美称。在历代瓷器中，珐琅彩瓷器造价最贵，艺术水平也最高，被誉为“官窑中的官窑”。
清乾隆 御制珐琅彩虞美人题诗盌
成交价：1.69亿港元
珐琅彩瓷也叫瓷胎画珐琅，由铜胎画珐琅（也叫掐丝珐琅）演变而来。清康熙34年起，宫廷造办处的工匠将铜胎画珐琅的技法，移植到瓷胎之上，成功地创烧出了瓷胎画珐琅 (珐琅彩瓷) 这一新的瓷品种。其鼎盛期为雍正到乾隆朝。以雍正朝的珐琅彩瓷水平最高，工艺最美。乾隆朝后慢慢地转向了粉彩，有部分瓷品上，珐琅彩和粉彩共存。所以，也可以说，珐琅彩瓷是终止于乾隆的后期。制作珐琅彩瓷，先由景德镇烧出瓷胎或精细白瓷，然后，送到北京宫廷造办处珐琅作，由那里的工匠用珐琅彩绘制烧成。
因此，严格说来，在民国以前，珐琅彩瓷器就是清宫皇室为自己烧造的一种御用器。民国以后，始有少量仿烧品流入社会。
清康熙 粉红地珐琅彩开光花卉盌
成交价：2.39亿港元
在康熙珐琅彩瓷器上出现胭脂红，是我国早使用的黄金红，也是最早的进口红色料。雍正六年(1728年)以前，珐琅彩料全部都是依靠进口的。由于珐琅彩器烧造过程复杂，用料考究，制作精良，成本巨大。所以，一般无大器。而且，基本上都留存于宫廷之内。因此，社会上流通的珐琅彩瓷器，应是凤毛麟角，少之又少的。收藏者对其千万不要存有侥幸心理，尤其不能有捡漏心理。
清乾隆 御制珐琅彩杏林春燕图盌
成交价：1.51亿港元
在康熙朝，珐琅彩的一个重要特征是其胎并非本朝所制，实际年代要早于康熙朝。胎质略显粗糙，没有本朝的细腻。其时，多在器物的外壁未上釉处，施以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等彩料作地。上用珐琅彩彩绘。题材以缠枝花卉为主，但绝没有鸟，有花无鸟，更不见山水人物。在花朵中有时会填写一些文字，如“万寿”、“长春”之类的吉祥语。文字以篆书为主。由于彩料较厚，有堆料凸起之感，放大镜下可看到彩面上有细小的冰裂纹。康熙朝也有在宜兴紫砂胎上绘珐琅彩的制品。康熙40年后才有款，款识多用蓝彩料，或是用胭脂红彩料来书写楷书“康熙御制”四字堆料款，加双方框。也有少数例外，用刻字阴文款。
清康熙 御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗
雍正早期有少数仍延用康熙的在色地上绘彩，但绝大多数已改用在白釉上绘彩。因此白釉画珐琅自雍正起才有。彩料也自雍正起采用国产料，改变了康熙只用进口料、色彩单调的局面。在绘画上雍正朝也有很大突破。改变了康熙时只画花卉、有花无鸟的单调图式。在题材上花鸟、竹石、山水等各种图式都有，并配以诗文，将诗书画融为一体。
雍正朝珐琅瓷的款识有如下几种：用蓝料堆凸图章款的有两种，书写“雍正年制”的使用仿宋体；书写“雍正御制”的使用楷书体。此外，有“大清雍正年制”6字款，也有两种：一种用蓝料；一种用青花。
清雍正 珐琅彩赭墨梅竹图碗
乾隆朝珐琅彩则融会了前两朝的特点，并形成了所谓“五彩珐琅”。绘画题材进一步扩大，除前两朝的题材外，并多见人物和仙山楼阁的题材，而且绘画、装饰多出现西洋韵味。与雍正的松散画法不同，乾隆时文饰堆砌，画面繁复而满。还开发出一种锦地花卉(即用细针在瓷胎上画出暗纹花卉，形成锦地)，让画面出现双层效果。款识主要是在白地上书“乾隆年制”的4字蓝料图章款，也有少数赭色料款。但在一些小器上则无边框，有蓝料，也有少数用红彩。也有在松石绿地上书“大清乾隆年制”6字款或“乾隆年制”4字款。
清乾隆 御制珐琅彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶
严格说来珐琅彩瓷的烧造，终止于乾隆朝后期。但在民国时期出现了一批仿烧的珐琅彩瓷。这批仿烧瓷，最流行的是模仿曾任康雍乾三朝宫廷画师的郎士宁的画风。模仿他的以西洋写实风格和透视之法所画出的人物和鸟兽画。这些瓷品一般工艺水平较高。多为薄胎瓷器，彩绘工细，色泽艳丽，艺术格调较高(当然，这里也不光是仿珐琅彩瓷，也包括其他的五彩和粉彩瓷)。
辨识民国仿品，可从其胎釉和彩料入手去辨别。这个时期的仿品，大部分瓷器的胎釉都具有晚清民国时期的明显特征。即胎面不够光滑均匀，胎质较疏松。釉薄色白。民国与清代珐琅彩瓷，所用的彩料也不同。除少数外，大部分都是使用粉彩料。既有类似康雍乾粉彩的彩料，也有色浓厚的“重工粉彩”料，或浅绛粉彩料。根据这些差异，仔细辨别，还是可分出是非来的。
民国 珐琅彩人物螭龙耳瓶 （二件）
现代仿品较之民国又要差一个档次。做工粗糙，绘画死板，缺少灵气。不少仿器用灌浆模制，分量较轻；而民国时期是用拉坯制作，分量较重。
一、观其瓷胎。珐琅彩瓷胎质细腻薄透，用料、修胎规则考究，完整无缺。
二、观其造型。珐琅彩瓷多为碗、瓶、鼻烟壸之类的日用小瓷件，和一些动物的小摆件。大多为小件瓷品，过一尺者少见。
清雍正 珐琅彩花鸟碗
三、观其底釉。康熙朝是满地铺彩，色彩浓烈。雍乾后白地渐多，珐琅彩瓷的底釉为纯白釉，不偏青也不偏黄。釉面洁净，毫无瑕疵。
四、观其色彩。珐琅彩瓷的色彩均鲜艳而柔和，绝少用纯色调，多为粉彩型的藕荷色，多达十数种。釉面绝无蛤蜊光出现。
五、观其色料特点。其每一图案均系由多种色料调配而成。表面光滑，有玻璃质感和光亮感。彩料凸出底釉约1mm左右，放大镜下可见有极细小的开片纹。
清 乾隆 磁胎洋彩紅地团花山水膳碗
六、观其绘画与纹饰。珐琅彩瓷多采用工笔绘画方式。几乎没有用写意画的。纹饰在康熙时是多色地，有花无鸟。色彩调配较雍乾时要差。雍正朝的珐琅彩瓷最为成熟。乾隆朝没有雍正时严谨，并出现珐琅彩与粉彩兼容的作品。
七、观款识。珐琅彩瓷的款识有严格的制式，具体上文已述。凡发现有不同于上述制式的，均非真品。
清雍正 玫茵堂典藏珐琅彩粉彩「平安春信」图碗
一、五彩：除绿彩有玻璃彩外，其余各色都是一抹平涂，表面显得粗糙。
二、粉彩：有粉质感，也用渲染，立体感强。但粉彩渲染不能做到全粉彩化，其中的矾红彩必定是五彩。如果发现矾红彩粉化或玻化，此物必定是用现代工艺烧造。因为要达到玻化或粉化，烧造温度高，但达到800－900℃后，矾红彩就会出现流动，会破坏画面的色彩。因此，民国以前的粉彩器中，矾红彩都是使用五彩的。与珐琅彩比，粉彩有粉质感，有立体感，表面平滑，但无玻璃质感。特别是在绿彩、黄彩上易见蛤蜊光出现。
清乾隆 蓝地珐琅彩双龙莲纹碗
三、珐琅彩：釉面有油质感和玻璃质感，与进口不透明的红绿玻璃相类似。立体感强，但没有粉质感。画工用渲染法。因为不用氧化铅工艺，因此，绝无蛤蜊光。