电影史10大歌舞片推荐 / 开普饭

星期五言：我把电影史上的歌舞类型片分成前后两个时代，大致以2000年为分界线。之前时代的歌舞片基本上是美国、印度的天下，或者说是好莱坞与宝莱坞的天下。自然，那时的歌舞片“工厂制”较突出，形式较单一，其电影的受众度取决于制作者娴熟的拍摄技法、扎实的戏剧功底以及明星效应；之后的时代则是全世界歌舞片百花齐鸣的时代，众电影创作者从前辈电影中学习经验，激发灵感，创作出了更多取材更宽泛的歌舞片，这其中不乏一些非主流的独立电影。

怎么说呢，那些后起歌舞片是传统歌舞片的传承与延续没问题，但从另一种角度来讲，它们也是传统歌舞片的拯救者（毕竟歌舞片也算是相对小众了），它让2000后成长起来的电影迷们知道了还有这种电影类型的存在，而这种电影还蕴藏着如此大的魅力！

另外顺带提一点：一个连音乐各类节奏型都分不清的导演是绝对拍不出好的“歌舞片”的！

不说废话了，“星期五文艺”上片——

1、《出水芙蓉》（1944）

原名：Bathing Beauty

导演：乔治·西德尼

国家：美国

「推荐语」这部出自七十多年前的电影足以称得上是当时的歌舞大片了，直到今天拿来看，你还是能从那些精准的音乐画面剪辑以及摄像机运动里学到太多东西了。

值得一提的是，我们上面给出的海报是中国版的！据说，当时这部电影在美国和中国上海是零时差同步首映的，这也足以证明这部电影的商业性有多大了。

2、《流浪者》（1951）

原名：Awaara

导演：拉兹·卡普尔

国家：印度

「推荐语」阿瓦啦咕、阿瓦啦咕……这部电影八零九零后生人的父母都知道，不仅知道，甚至还都能把里面歌曲的调调从头哼到尾呢！没错，当年的印度歌舞片就是这么牛，它能让一个村万人空巷！

3、《音乐之声》（1965）

原名：The Sound of Music

导演：罗伯特·怀斯

国家：美国

「推荐语」关于《音乐之声》的成就我们已经无需多说了，光是它斩获的奖项和提名都数不清了。更别说它给后世留下的那些美妙的音乐与难忘的反纳粹追求自由的故事。当然，这部电影也足以作为我们研究歌舞片的教科书了！

4、《怒焰骄阳》（1975）

原名：Sholay

导演：勒米殊·薜比

国家：音乐

「推荐语」我认为这是一部将歌舞元素与悬疑、侦破、警匪、情仇完美结合的严肃电影，看完让人牵肠挂肚、流连忘返。无论从故事性、电影技巧性还是演员的表演上，这部《怒焰骄阳》都是电影史上无法替代的佳作。

5、《洛基恐怖秀》（1975）

原名：The Rocky Horror Picture Show

导演：吉姆·沙曼

国家：英国、美国

「推荐语」这部《洛基恐怖秀》应该说是第一个打破“歌舞类型片”陈规的电影，从非明星演员的启用，到电影情节的讽刺与无厘头，再到哥特氛围+叛逆服饰+摇滚乐的渲染...所有这一切都彰显了创作者反主流的意图。当然，作为一部经典Cult，它的拍摄手法也足以称奇了！

6、《唐伯虎点秋香》（1993）

原名：唐伯虎點秋香

导演：李力持

国家：中国（香港）

「推荐语」截稿前本人还在忧郁是否该把这部电影加到我们的推荐里。不想加的原因在于：片中歌舞成分所占时长比例很小，而且那些歌舞元素根本也没有参与故事阐述，只是无厘头的搞笑罢了；而之所以把它加进来的原因在于：那些歌舞元素真的在电影中起作用了，而且效果很好！

在此，抛开电影的艺术与社会价值，我们不得不说香港那批导演和演员的天赋真的很棒，他们懂得怎么在玩儿中学习和模仿别人，懂得怎么把电影的元素用到自己想要的东西上，哪怕是“胡扯”、“搞笑”。

7、《红磨坊》（2001）

原名：Moulin Rouge!

导演：巴兹·鲁赫曼

国家：英国、美国

「推荐语」用“华丽”来形容这部电影再恰当不过了！它发生在一个世纪前法国的那个红灯区，故事是关于艺术家、作家和妓女的，可歌舞却穿插了古典、电子、摇滚甚至朋克……

这种大杂烩式的电影上映在2001年，赋予了歌舞片一种新型的时代气息与特色，它让歌舞类型片离现代人更近了。值得一提的是，导演十二年后的另一部电影《了不起的盖茨比》，更是将这种歌舞华丽体现到了极致。

8、《贫民窟的百万富翁》（2008）

原名：Slumdog Millionaire

导演：丹尼·博伊尔

国家：英国

「推荐语」这部电影启用的全部是印度演员，讲的故事也是发生在印度，然而，导演却是来自英国的丹尼·博伊尔。于是，片子便产生了一种印度歌舞片式的欢腾气氛与导演所擅长的MV式的剪辑混合后的风格。那种风格怎么形容呢，有点像摇滚和民族风的结合，看了即酣畅淋漓又自带异域风情。当然，就故事剧本创作本身也足以称赞了！

9、《爱乐之城》（2016）

原名：La La Land

导演：达米恩·查泽雷

国家：美国