“莎士比亚与狼”引发现场两极分化，原因全在太过“前卫”？ / 开普饭

星期五言：孟京辉作品的颠覆性与实验性已经是戏剧圈众所周知的事情了。票友们有几个敢不带点心理准备和开放胸怀就去看他戏的！然而，《莎士比亚和狼》2018年度在上海的第一天演出还是导致了两极分化的态势——要么半场灰溜溜走人，带着没发成朋友圈的悔恨；要么剧后眼巴巴留守台下，兴奋地把剧组围个水泄不通。到底是什么导致了这种奇怪现象，笔者仔细想了一通，缘来还不是“前卫”惹得祸！接下来就简单说说这台戏到底“前卫”在哪吧——

1、满场戏你找不到“莎士比亚”，还看什么？

孟京辉曾在另一个创作前问过演员黄湘丽“最近都在看什么书，有没有好的本子一起玩玩...”，于是便有了后来的《你好·忧愁》。没错，我总觉得孟京辉作品是一群人玩出来的东西，甭管是原创还是经典改编，甭管本子来自犄角旮旯的小作家还是贯穿中西的大文豪。莎士比亚自然也不例外。

可问题是，这次《莎士比亚和狼》的改编，其来源可不是大师的某一部作品，好家伙，孟京辉和他的剧组伙伴们直接玩儿了个“莎士比亚全集”！

在这里，你非但能找到《驯悍记》那一家子的似曾相识感，你也能欣赏到“哈姆雷特”式的嬉笑怒骂，而戏末端的那个女儿对父亲的哭诉似乎又能让你联想到“李尔王”...

总之，看这部戏很容易导致一个观众找不到“莎士比亚”，却在不知不觉中贯穿了一部“莎士比亚全集”的效果。

没错，这便是此戏相对于孟京辉其他作品更为前卫或者说是“大胆”的地方之一。与其说这部戏是改编莎士比亚，倒不如说大家在拿莎士比亚玩儿“轰趴”。

2、“调音师”都上台了！这到底是演戏还是“摇滚演出”？

当然，在孟京辉的话剧中打个鼓弹个吉他已经不是什么新鲜事了，而孟京辉喜欢前卫实验摇滚更不难想象。可问题是，通常那些在剧中敲锣打鼓耍乐器的人，同时也是演员角色，换句话说是演员演着戏顺带着就把乐器给玩了。

注意这次《莎士比亚和狼》，那个“音响师”，或者说“DJ”，再或者说是“搞实验音乐的那个人”是直接作为音乐表演者出现在台上的，他没有参与任何的角色扮演，除了搞音乐就是自己POGO。也就是说，我们在看了一台“话剧”的同时，还欣赏了一场“电子乐现场演出”。

看了剧组工作人员名单后才发现，果不其然，那个“音响师”来自“EB病毒乐队”。这在舞台剧中还真不太多见，够前卫了。前卫的那些离场的人都没反应过来。

3、表演空间已经打破台上台下了，还能再往外扩？

传统舞台剧被限于台上那几十平米大的地方，其空间需要通过灯光、道具、以及演员的调度来扩展；后来有人打破了台上台下的隔阂，将舞台扩展到了包括观众在内的整个演出大厅，进而有了后来的“沉浸式”表演；近些年来，随着科技的发展，多媒体又融入到了舞台剧中。似乎孟京辉对此情有独钟，像LED投影、DV、电视机便是他作品中的家常便饭。当然，这些多媒体影像制品进一步扩展了舞台剧的空间。