于右任：我写字没有任何禁忌，有禁忌就写不好

于右任（1879—1964），原名伯循，字诱人，尔后以“诱人”谐音“右任”为名；别署“骚心”“髯翁”，晚年自号“太平老人”。陕西三原人，祖籍泾阳斗口于

中国近现代书法大家、教育家、政治家，民国四大书法家之一，与书法大家郑孝胥有着“北于南郑”之称，被誉为“当代草圣”、“近代书圣”、“旷代草圣”。与王羲之、颜真卿并称为中国书法史三个里程碑。

关于于右任先生的书法艺术，中外书界的专家学者曾有许多评论，将于右任先生独特的书体称为“于体”，在中国书法历史上被称为“一体”的并不多见，尊为“草圣”的更是寥寥无几。于右任的书法被认为二者兼备，可见评价之高，实为难得。

曾有林语堂评价他的书法说：“当代书法家中，当推监察院长于右任的人品、书品为最好模范，于院长获有今日的地位，也半赖于其书法的成名。”

日本前首相福田赳夫对于右任书法同样极为赞赏，他说：“于先生通过他的笔墨将自己的个性、气质、才能及修养等在读者面前展现得淋漓尽致。他的书作才堪称名副其实的上乘之作，观赏于先生的书法作品就仿佛超脱了尘世，在仙境中翱翔。”

古今中外，专家学者对于右任书法评价的赞美之词从不绝于耳，可见其极高的书法造诣和广泛影响。于右任书法的意义在于，他为碑学开创出一个新境界，他集成的《标准草书》成为现代中国文字学研究上的伟大创造，也是草书发展史上的新高峰，更是中国书法艺术发展史上新的里程碑。

收藏拍卖市场上，于右任书法被视为不可多得、炙手可热的上品、珍品，从近十年于右任书法上拍量及成交量来看，于右任书法一直呈稳步增长的趋势，成交率也同样高于其他书法家作品。

于右任书论

我写字没有任何禁忌，有任何禁忌，都写不好书法。执笔、展纸、坐法，一切顺乎自然……

学书法不可不取法古人，亦不可拘泥于古人，就其爱好者习之，只要心摹手追，习之有恒，得其妙谛，即可任意变化，就不难自成一家。

一切须顺乎自然。平时我虽也时时留意别人的字，如何写就会好看，但是，在动笔的时候，我决不是迁就美观而违反自然。因为自然本身就是一种美。你看，窗外的花、鸟、虫、草，无一不是顺乎自然而生，而无一不美。一个人的字，只要自然与熟练，不去故求美观，也就会自然美观的。

我之作书，初无意于求工。始则鬻书自给，继则以为业余运动，后则有感于中国文字之急需谋求其书写之便利以应时代要求，而提倡标准草书。

关于方法的问题，前代书家，他们都只讲理论，而不讲方法，所以我答复书法朋友们的询问，只讲“无死笔”三字。就是说，写字无死笔，不管你怎样的组织，它都是好字，一有死笔，就不可医治了。现在我再补充四点：

一、多读

写字本来是读书人的事，书读的好，而字写不好的人有之，但决没有不读书而能把字写好的。

二、多临

作画的朋友告诉我写字比作画难，我不能画，不知确否如此，但写好者确真不容易。童而习之，白首未工者，大有人在。所以前代书家毕生的精力所获成果是我们最好的参考。它不独可以充实我们的内涵，美化字的外形，同时更可以加速我们学习的行程。

三、多写

临是临他人的，写是写自己的；临是收集材料，写是吸收消化。不然，即使苦写一生，也不过是徒为他人作奴役而已。

四、多看

看是研究，学而不思则日久弊生。只临只写而不研究，则不是盲从古人就是盲从自己。所谓看，不但多看古人的，更要多看自己，而且这两种看法对古人是重在发掘他们的优点，对自己是重在多发现自己的缺点。

我喜欢写字，我觉得写字时有一种说不出的乐趣。我感到每个字都有它的神妙处，但是这种神妙，只有在写草书时才有；若是写其他字体，便失去了那种豪迈、奔放的逸趣。

二王之书，未必皆巧，而各有奇趣，甚者愈拙而愈妍，以其笔笔皆活，随意可生姿态也。试以纸覆古人名帖仿书之，点画部位无差也，而妍媸悬殊者，笔活与笔死也。

故字中有死笔，则为偏废。世有以偏废为美者乎?字而笔笔皆活，则有不蕲美之美；亦如活泼健康之人，自有其美，不必“有南威之容，乃可论于淑媛”也！故无死笔实为书法中之无上要义。

抄书可增人文思，而尤多习于实用之字。书法无他巧，多写便工。

执笔无定法，而以中正不失自然为上。

学我只求形似而不求神似，则为照猫画虎。

学我勿先摹我，须临我学之各种碑帖，方可学好。