鎏金铜佛像鉴定概述

　　我国的鎏金技术自战国以来就大放异彩，特别是以两汉最为普遍。其制作方法是将金与银混合熔化后，涂在铜器表面，经温烤后固着，再加以打磨即成。用铜或青铜铸造，表面鎏金的佛造像，俗称“鎏金铜佛像”。这种佛像是供宫廷、寺庙使用。它的出现始于两汉时期，盛行于隋唐，一直延续至明清，跨度2000多年。作为佛教的器物，制作精美、纹饰绚丽的鎏金铜佛不仅具有宗教意义，还是当时社会、政治、经济、文化的集中反映，具有极高的艺术价值。同时历朝历代的鎏金铜佛像又有各自不同的造型、工艺特点和鲜明的时代特征，对于研究佛教在中国的发展也具有重要的参考意义。

　　精美的佛像让不少人愿意花大价钱购买，究其原因，收藏佛像很多人首先是有信仰需求，然后才是投资保值的目的，在家中供奉一尊上品佛像更彰显身份。由于明清佛像的工艺精湛，加之存世量较少，所以长期以来，在佛像收藏市场上，明清佛像一直占据着统治地位，无论是在价格方面，还是受到的追捧程度，都是其它时期的佛像艺术品不能相比的。

　　在佛造像艺术中，这种寂静法相专注于内在抽象的表达，引导信众心灵上的共鸣，传递出多重的遐想，以便进入沉思与内省的精神境界，具有安定人心的力量。这尊佛像的美并非仅是具象，更多是一种虚幻和抽象的美，哪怕长时间凝注，却不会令人感到一丝的乏味与枯燥，因为它的美营造出了静谧安然的佛境，弥散出汉地禅宗的智慧。

　　明代铜佛像面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不失柔和。宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布。衣服边缘刻细碎的花纹，莲座边缘有连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，金水成色足，黄中泛红为明代标准色。腿部装饰略呈椭圆形群褶，甲衣及绊甲丝绦均较写实生动。

　　精美的鎏金铜佛还往往蕴含历史，是社会政治、经济和文化的反映，具有极高的历史价值，加上 全世界有很多的地方信仰佛教，推崇佛教艺术，因此鎏金铜佛像便成了世界艺术市场的焦点。

　　对于以真品为母本翻模制作出的造像，粗看时有旧气，但只要仔细辨别佛像的脸部、手足部和衣纹细节，就能判断出真伪，这些细节之外的精细程度，肯定与真品无法比，同时，还可以从工艺上作对比。老佛像都要经过严格的手工处理，在面部表情、服饰上都经过细致的雕塑技法处理，尤其是每件佛像的底座，几乎都能找到人工加工痕迹，仿品则有机器打磨的极有规律的加工痕迹。

　　佛像是一种媒介，通过参拜冥想，使信众进入平和包容的无量智慧世界。尼泊尔佛像在视觉上所赋予的哲学意义、美学的特性、人文的意义，这一切都是由一道道单调、无视觉美感的加工步骤组成，是一组组看似无意义所堆积出来的意义，是由匠师们如修 炼一般，耗费时日，日复一日锻炼的结果。