暴力的光影大师卡拉瓦乔

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔(意大利语:Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571年9月29日—1610年7月18日),意大利画家,1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚 、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派,对巴洛克画派的形成有重要影响。

David Victorious over Goliath, Early 17 Century

先看看他的记录片吧

看过bbc的纪录片,卡拉瓦乔的暴力不仅仅在于生活,还在于他的作品。试想谁会在自己的画作中将自己杀了呢!

David with the Head of Goliath-Caravaggio

这是一张双重自画像,少年的自己杀了那时颠沛流离的自己!同样题材的作品,作者画了三张。这也是其中最著名的一张。那时的卡拉瓦乔因为杀人而流离失所,他画了这幅画送给当时的教宗。或许是因为看到作品中的悔改涵义。教宗豁免了他,使他可以回到自己的家乡。然而如同在纪录片中我们所了解到的。最终在回来的路途中因为感染了疟疾他还是离开了世界。

应该说卡拉瓦乔(Caravaggio)对明暗对比的使用是革命性的,明暗对比形成的气氛,戏剧和情感。他的光芒是虚幻的,来自画外,并产生浮雕和深色阴影。所产生的绘画对感官的影响与对智力的影响一样令人兴奋。这其中《圣马太蒙召》这幅画堪称经典。

《圣马太蒙召》

马太曾为税官,这幅画的场面是:一组税警,没有装饰的环境,高墙上一个无光线的窗户,一张桌子。身穿卡拉瓦乔时代的衣服围坐在桌子四周的这组税警共有五个人,他们正在玩着游戏。右边,是侧扭着双肩的圣彼得,他几乎完全遮住了耶稣,只露出了他的面孔和右手。
画中的人物似乎是被一位导演安排到他们的位置上的。在耶稣出现时,除了一个游戏者﹝年轻的犹大﹞在数钱外,其余的都转过脸来。但它更具电影特点的是:彷佛是从画右边﹝似乎从墙壁着色的地方延伸上去应有一更高的窗户﹞来的一道真正的光束照耀着游戏者。那道强烈的光,彷佛是上帝直接召唤世人的象征。圣马太蒙恩宠和蒙召唤完全体现在那道光线中。这道光劈开了黑暗,给耶稣和他指着头盔的手指的动作有了更具体的象征意义。
这幅画以其特有的透视方式把我们引到画布之外的虚构空间中,以其光线使人物形象和墙壁栩栩如生,呼之欲出。在这幅画里,似乎还有某些奇特的东西能使我们进入角色的「内心世界」之中;除了色彩、形式和光线外,还有着声响。当耶稣走进房间,指着马太,似乎是在说:「你!」我们彷佛听到他的声音和光一起在空中扩散;圣彼得指着马太,他的手势似乎使声音带有某种疑问:「是他吗?」而圣马太用食指指着自己的胸口,也似乎在说:「是我吗?」。
拉撒路复活
The Entombment of Christ(c.1602-3)
多马不信(1601-2)
耶稣被钉死后复活,但是圣经记载他的门徒不相信,多马背后说要摸到耶稣的伤痕才信。卡拉瓦乔就是描绘这样一个多马想象中的场景。后来耶稣跟他说,你来啊。他就悔改,相信了。
The Supper at Emmaus
卡拉瓦乔在以马 仵 斯的晚宴展示了路加福音24章中的一幕,其中复活的基督出现在两个门徒的面前。他第一次出现是在前往以马仵斯小镇的旅途中的旅人,他没有被公认为基督。只有在晚餐时他打破面包,门徒才能认出他是基督。但是,门徒并不是从他的外表认出他。基督没有胡子,他流淌的长袍遮盖了他在十字架上遭受的伤痕。取而代之的是,他从手势中被认出了–他举起的手臂祝福面包。
画的中心是复活的基督在祝福面包。左边的一个门徒他的双臂难以置信地伸出来。站在基督旁边的是客栈老板,我们不知道手势的重要性。在桌子的另一端,最靠近观看者的是另一个徒弟向后推椅子。卡拉瓦乔的人物编排真正展现了他的才华和对艺术史的贡献。在他之前,构图由摆姿势,定格和静止的人物组成。以马仵斯的晚餐卡拉瓦乔(Caravaggio)的作品是这种新样式的示例,可以在短时间内显示人物特征。基督刚刚举起手臂祝福食物。通过这一动议,两个门徒立即意识到了这个旅行的人是谁。他们以难以置信的立场迅速做出反应,并推开椅子挥舞着手臂。客栈老板看上去毫无表情,但又被混乱打扰。这三个数字都显示出真实的情感。戏剧表演中的人物编排也不过如此了吧。
卡拉瓦乔的艺术拿走了很久很远的圣经人物,把它们亲密,熟悉和人性化。这或许也表现了其追求真实抵抗虚妄的艺术理念。
The Conversion of St. Paul
与其说他暴力,不如说其作品有点太真实了吧。

卡拉瓦乔画过两张算命先生,主题都是提醒年轻人不要被骗了,算命在偷男孩的戒指呢!同样题材的作品,同样的作者,作品也是有高低的。简单来说呢,一幅作品越是整体中富有变化就越是精彩。上面的这张画中,我们光是看下手指的变化就可以看出作者运用了更多的变化了。因此,您认为哪张更精彩呢!

Basket_of_Fruit-Caravaggio_(c.1595)

卡拉瓦乔的这幅静物直接让静物成为了一个独立的画种。虽然快腐烂了,但是依然给人感觉很有生命力。

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