虽然我很喜欢2D动画，但不得不承认3D动画也有不少独到的优势

3D动画和2D动画谁好之争，就仿佛安卓机和苹果机哪种更好，或是如同A卡和N卡哪种更好一样，纠缠不清，越理越乱，但支持一方的你，有没有尝试理解另一方的优势而消除偏见呢？

我喜欢日式的动画，自然喜欢手绘动画独到的表现力，手绘的演出带来无限的可能性，但是3D动画和3D技术也确实为动画增光添彩，这一期就来简单谈谈，3D动画相对2D手绘动画来说，一些优势的地方。

1、3D场景对于空间的表达更简单准确

3D动画对于复杂的场景的空间、透视关系的表达上，要比起手绘动画更加简单和准确，手绘是靠人去判断场景的变幻对于画面的影响，透视关系的。有的时候运动太过复杂，如果有多个物体同时运动的的时候，人就很难准确的画出那种透视的关系，但要知道，制作动画是严谨的，如果追求一些效果去刻意脱离物理上的空间关系，来达到一种艺术追求，还可以理解，但如果想做出准确的空间表达但却因为画法上难以实现那就感觉是力不从心了。

但是，3D动画中就可以轻而易举的确定不同角色之间的空间、透视的关系，并且确保在运动的过程中不会出错，因为计算机总是准确无误，通过3D建模和3D场景的演算，空间上的表现会更加准确。

这种技术一样可以运用在2D动画中。上图就是3D设计稿下，在3D场景的演算下，和2D人物的结合，来达到更加准确的空间关系的叙述和更加生动逼真的运镜效果，如果全靠2D的手段来制作，是很难实现的，并且容易出错。

这一点在光影的运用上也是一样的。

学美术的朋友一定是在基础的时期，就学到了，光从哪里照过来，哪里该画出它对应的影子，这样才能体现出立体感；但是制作一部动画，对每一个画面的光源设计都由人为来完成，偶尔可能会失误，也可能会出现不够合理的设计，但是如果这部分交给计算机去完成，出错的几率就大大降低，并且可以在准确的光照环境下模拟自己想要的艺术效果，这一点也是纯手绘难以做到的。

2、3D的角色不会“崩坏”

手绘动画的“崩坏”几乎是一个难以避免的问题，哪怕是一部25分钟的电视动画，要做到一帧都不崩坏都和人设上画的一样稳定几乎是不可能的，作画监督的修正也只能在有限的工期内完成尽可能重要的修正。并且根据角色的表情，动作，景别，作画难度的上升，都可能导致作画的崩坏，只是容易察觉和不容易察觉的区别。

但是3DCG动画，只要在建模时期修得足够精致，建模完成后，根据演算就能做出不同的动作，单从动作上来说是不可能“崩”的，当然，为了最终的效果更加自然，还是需要做许多的额外调整，这和2D手绘是一样的，越是精致，越看起来自然的3D动画，建模越需要精打细磨，才能让动作足够自然，但是不存在“画崩”这个问题也是确实。哪怕是“三渲二”的卡通渲染风格的动画，依然是不会出现崩坏。

3、3D提高制作效率

3D建模可以重复使用，先期可能需要投入很多精力去完善建模，后期反而更加节省时间，而手绘如果用了重复的镜头（兼用卡），那么很容易给人一种单一偷懒的观感。

还有一些对于精度要求不高的画面中的要素，例如路人，杂兵，重复出现的个体，你不会在意他们出现的画面有多精致，但例如全部用手绘完成，画得太潦草就觉得非常的偷懒，不真实，但是一个个都去雕琢他们的话，又给中期制作增加不少压力，例如一场演讲，台下的路人全部画出来，就很费时，但如果全都省略脸部，又会影响效果，但3DCG就可以大大降低这种情况带来的困难，结合了AI技术，可以让用3D引擎自动生成不同脸型外观的路人角色，甚至可以让AI随机安排他们的动作，这样一大波重复的劳动就被节省了，大大提高了动画制作的效率。

小结：随着技术的进步，3D动画的效果也是越来越好，但我认为依然有以目前的技术，3D动画难以实现的效果，例如人脸的3DCG，目前的技术依然没法做到天衣无缝的显示，静态图的人脸可能可以以假乱真，但一动起来，再怎么“光追”，总还是有破绽，一般人一眼就能看出这不是实拍的人脸而是CG做出来的……还有就是3D的卡通渲染依然无法做到2D手绘的效果，尤其是日式卡通的那种脸，动起来很快就暴露马脚，3DCG依然代替不了2D手绘，但是，如果真的有一天，日式的2D手绘，可以完美的用3DCG再现而看不出破绽，一个时代可能才会真正的结束……