有一個匠人叫仇英。

他出身低微、迫于生计

十二三岁就去做了漆工

他不善诗文也不精书法

但在他不长的生命里

却创作了大量

流传后世的精美画作

人物、山水、花鸟

青绿、浅绛、水墨

工笔、白描、设色

无所不工、无所不能

他的画少有江河千里

也无险峻构图

只是周身熟识的山水

勤劳的农夫、清雅的文人

调皮的儿童、谈笑的妇人

那些细致入微的生活场景

单纯而不单调、平淡而不平凡

如同他的性情、认认真真

一丝不苟、既遵循法度也适时迸发

日积月累，终以一个匠人的勤恳与谦恭

成为与沈周、文徵明、唐寅

并称后世的明四家

——他就是仇英

仇英像

仇英原籍江苏太仓，

后移居苏州。

约生于明弘治十一年左右（1498年），

卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。

存世画迹有《赤壁图》、

《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、

《剑阁图》、《松溪论画图》等。

仇英是明代有代表性的画家之一，

与沈周，

文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家”，

亦称“天门四杰”。

沈、文、唐三家，

不仅以画取胜，

且佐以诗句题跋，

就画格而言，

唐，仇相接近，

仇英在他的画上，

一般只题名款。

仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，

发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，

综合融会前代各家之长，

即保持工整精艳的古典传统，

又融入了文雅清新的趣味，

形成工而不板、研而不甜的新典范，

还有一种水墨画，

从李唐风格变化而来，

有时作界画楼阁，

尤为细密。

常作上林图，人物、鸟兽、山林、

台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，

斟酌而成，

可渭绘事之绝境，

艺林之胜事。

仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，

尤长于临摹。

他功力精湛，

以临仿唐宋名家稿本为多，

如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，

前册若与原作对照，

几乎难辩真假。

画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，

青绿山水和人物故事画，

形象精确，

工细雅秀，

色彩鲜艳，

含蓄蕴藉，

色调淡雅清丽，

融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。

仇英人物画的主要技法形式为工笔重彩法，

其渊源远绍唐宋，

近受杜堇和唐寅的沾溉。

仇英的人物画、历史故事画和仁女画，

有浓重的古典主义倾向，

但处在商业经济滋长和文人画兴盛的社会条件下，

他的创作出现了走向通俗化和文化化的双向衍变，

从而造成他作品中蕴含着多重美学品味。

仇英擅人物画，

尤工仕女，

重视对历史题材的刻画和描绘，

吸收南宋马和之及元人技法，

笔力刚健，

特擅临摹，

粉图黄纸，

落笔乱真。

至于发翠豪金，

综丹缕素，

精丽绝逸，

无愧古人，

尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，

或圆转流畅，

或顿挫劲利，

既长设色，

又善白描。

人物造型准确，

概括力强，

形象秀美，

线条流畅，

有别于时流的板刻习气，

直趋宋人室，

对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，

成为时代仕女美的典范，

后人评其工笔仕女，

刻画细腻，

神采飞动，

精丽艳逸，

为明代之杰出者。

杰出作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》、《供职图》等。

仇英在山水画领域同样取得骄人的成就。

他的山水画最初师从周臣，

取资南宋院体山水画风，

形体坚实，

笔墨劲健酣放，

以水墨淡彩和小青绿为主。

他的绘画多姿多彩，

却未能形成一种鲜明的主体性风格范式，

因此他的艺术对后世的影响，

大不肖沈周、文征明。

然而，

仇英在不长的艺术生涯中，

创作了大量精美的作品，

并在人物画、青绿山水画等领域，

皆有超截止前贤、

开拓新格的独诣之处，

他的名字和画艺在绘画史上永耀光芒。

后继仇英画法者，

有沈硕、程环、尤求、沈完等。

他出身工匠，

早年为漆工，

兼为人彩绘栋宇，

后从而业画。

年轻时以善画结识了许多当代名家，

为文征明、唐寅所器重，

仇英的好友彭年记载：

“十洲少既见赏于横翁(文征明)”，

又拜周臣门下学画，

并曾在著名鉴藏家项元汴、

周六观家中见识了大量古代名作，

临摹创作了大量精品。

他的创作态度十分认真，

一丝不苟，

每幅画都是严谨周密、刻划入微。

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