建筑画图题总是画不准确？
对建筑画图只会死记硬背？
没有完整的建筑史图册的画图逻辑？
为了解决大家的困境，几凡推出了“0元图解建筑史第三季——建筑画图题专项课程”，以专题的形式，手把手带教，带你真正了解建筑史图册的画图逻辑，让你不再惧怕“画图题”，让你能够画起建筑历史图来得心应手。
0元图解历史第三季
“第一讲"
前言
从温克尔曼对艺术进行历史分期开始，建筑历史开始以一种“时期+风格”的方式进行整体叙述。在这些数量众多的历史建筑中，怎样去把握建筑这些建筑？首先，我们尝试思考一个这样的问题，历史建筑的分期的依据是什么？我们怎么样去把握这些不同的历史时期？
No.1
绘图术，作为一种表达建筑的工具
从维特鲁威时期起，建筑师就可以不直接参与建造的过程，这样势必带来一个问题，就是我怎么让从事建造的工匠明白我的意图？图纸，可能是最廉价且最方便的方式，我们用图纸传递信息，表达我们对于建筑的理解。这样我们就可以清晰地传达我们的设计，而不用从事费力的建造过程。而“没有一张图纸可以完整的表达一座建筑”，我们需要各种各样的图纸来有效的表达建筑，指导建筑的建造。图纸就需要被作为一种工具来看待，即“绘图术”。让我们从绘图术开始谈起，文明的发展让东西方有了完全不同的文化结果，在绘图方式上也拥有各自独特的表达方式。
可以看到这张图是清朝样式雷家族的工程图纸，它既不像总平，也不像立面。这张图上没有丝毫的透视关系，但也清晰地表达了院落的关系和房间的立面形式。而院落的整体效果，就要来源于我们对于建筑群的想象。
而西方却在文艺复兴时期，由伯努乃列斯基发现了透视法。这种绘图方式，让我们第一次能够从二维的纸面直接的感受到，存在于三维空间中的建筑形象。
而为了验证透视法的准确性，他在自己用透视法求得的画作上钻了一个洞，然后从镜子中去对比，来验证自己看到的实际礼拜堂和绘制的图像完全一致。这些绘图术的表达过程，也是人类对于建筑形式驯化和征服的过程。建筑师可以在图纸上画出天马行空的各种想象，但是他必须面对那个时代的建造体系，要知道不是每一个时代都拥有我们现在的bim和参数化来辅助我们进行精确的建造的。西方建筑师采取了那些方式和表达他们所建造的建筑？在此举例
No.2
希腊人的“黄金比例”
首先是希腊人，作为最早的民主城邦。希腊人的数理知识被早早的被引入到了建筑中来，他们的帕提农神庙，柱廊与山花的比例，山花与阑额的比例无不遵从着“黄金比例”的几何秩序，他们相信这个东西属于天神，拥有最高的等级，所有用来匹配他们最神圣的卫城主庙。
No.3
文艺复兴的“以人为本”
然后是文艺复兴，文艺复兴最大的特征是知识分子的兴起，这些知识精英们本能性的想将自己和中世纪的野蛮形象区隔开来。向高雅的希腊和高贵的罗马学习，是他们必然的选择。而这种选择里还包含着一种从“神本”到“人本”的主体转换，这个时期的建筑，不再是向哥特那样毫无节制的将自己的一切奉献给上帝，每个城市都在追逐、攀比着教堂的高大，以展现出他们无上的虔诚。而文艺复兴在试图改变这种关系，达芬奇绘制的“维特鲁威人”，这是首次将人体去纳入到一种完美的比例与秩序之中——“圆”和“方”，以人的肚脐展开画圆，臂展和人的身高形成正方形，原来人也可以拥有这种神圣的比例。这成为了“人本”最充分的论据。
No.4
迪朗的“图式”
迪朗的《新老建筑的全类型描述和比较》
接着是迪朗，迪朗所处的时代，面临着人口的增长和建造需求量的增加。迪朗试图去解决“建筑可以教”这个问题，可以说是“最早的建筑学”之一。他通过对于历史上各个时期的历史建筑平面进行抽象和简化，将建筑转变成一系列可以操作的图解，这样得以让一批工程师得以快速的掌握并进行简单的建筑设计。
No.5
柯布的“模度”
而到了现代主义时期，柯布西耶对于模度的探索和对于“控制线”的追求，进一步提出了工业时代下建筑的标准问题。大规模的工业生产意味着复制和标准化，要面对以什么为标准。而柯布对于这个标准的回答是，从对人体进行结合身体构造数理比例的切分，转化成为“模度”应用到设计中去。同时，对于大体量的建筑去确立以“控制线”作为构图原则，去保证建筑立面建造的精确性。
No.6
密斯的“精确”
巴塞罗那德国馆的平面对位图
密斯选择了一条截然不同的道路，密斯所要回答的问题是：什么是代表时代的建筑？密斯认为是精确，一种之前时代所无法到达的的精确。巴塞罗那德国馆，作为一个世博会的建筑，它有着传达出一个国家形象的“政治任务”。密斯的回答是，工业的预制和装配式操作可以让建筑的施工精确到“砖缝级别”。德国馆的平面中，墙的位置和十字柱的定位都是以地砖的勾缝为确定点的。这种精细化的操作回应了对于建筑在新时代的构图方式和形式逻辑。
No.7
中式的控制——“圆方”“方圆”图
来源《营造法式》
而中式的构图原理表达出完全不同的逻辑，可能是由于木构体系的传承关系。中国古建筑（大木作）的构图原理整体类属于《周髀算经》和《营造法式》中所提及的“圆方”、“方圆”图。清华大学王南老师的论文《规矩方圆 佛之居所》里面，详细描述了佛光寺大殿的立面、剖面包括佛像布置，都是依照这种方圆变换的比例模式来控制的。
（From:王南.规矩方圆 佛之居所——五台山佛光寺东大殿构图比例探析[J].建筑学报,2017(06):29-36.）
甚至我们可以看到类似这种思路，被延续到了斗拱材份制的确立方式上来。15：21实际上是一个接近1：√2这种原始比例，而且√2是一个更适合木工墨线尺规作图的一种数量关系。由此我们还会推演出这种比例模式在其他中国古建筑上的利用。
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编辑丨小凡编辑室
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